Hvis du er interessert i animasjon, har du sannsynligvis kommet over storyboarding, men hva er det, akkurat? Det sier seg selv at animasjon tar lang tid. På grunn av den lange prosessen hjelper det med å planlegge fremover, spesielt hvis du jobber med en stor gruppe mennesker i stedet for selv. Du kan ha en solid ide om nøyaktig hva historien din og filmen vil se ut i hodet ditt, men hvordan kommuniserer du den ideen med andre mennesker? Det er her storyboards kommer inn.
En Storyboard rolle i animasjonsprosessen
Et storyboard er ganske mye det det høres ut, et styre for historien din. Ser som en visuell representasjon av stillbilder av hva filmen din vil ende opp med, en storyboard er hvert nøkkel øyeblikk av en film trukket ut og presentert i rekkefølge, likt en bildebok. Den har nøkkelbevegelser og hendelser som legges ut visuelt, samt kameravinkler og eventuelle kamerabevegelser. Begrepet storyboard kommer fra når du har disse bildene alle trukket ut studioer vil ofte pinne dem opp på en kork bord, bokstavelig talt lage et storyboard.
Storyboards selv har ikke dialogbobler, så de er ikke som en tegneserieversjon av filmen. De forlater dialogen og eventuelle detaljer og fokuserer bare på det visuelle vil være. De vil noen ganger inkludere store piler for å vise om noe zoomer inn eller panorerer til venstre eller høyre, men de legger dialogen eller nøkkelinformasjon nede under, eller har noen snakk gjennom storyboards mens de presenterer dem.
Her er en flott sammenligning av storyboardet for den åpne sekvensen av Lion King mot den endelige animasjonen av samme rekkefølge. Det viser et godt eksempel på fortellingsbrettene alle stemmer overens med emnet og kameravinklene til den endelige animasjonen de hadde opprettet. Dette tillater ikke bare folk å forstå forståelsen av historien og hva som skal skje, men det hjelper animatørene enormt.
Et fyrtårn for animatoren
Hvis du animerer en historie da du vet hva du vil skje, men når det blir overlevert til noen andre, så blir det klart at to personer kan ha helt forskjellige tolkninger av samme scene. Fortellingsbrettet hjelper deg med å veilede animatoren på hva som er etablert i ditt preproduksjonsarbeid. På grunn av storyboardet vet de hvilke kameravinkler som skal brukes, kamerabevegelser og hvordan handlingen skal spilles ut.
Storyboarding er ikke bare begrenset til animasjon. Live-action filmer forteller ting så mye som animasjon gjør - når live-action-sekvensen er skutt, tjener den til å hjelpe alle fra kameramenn, skuespillere og assisterende på samme side om hva som må gjøres.
For eksempel var storyboarding den dominerende metoden for Mad Max: Fury Road. I stedet for å skrive et manus, gjorde man forfatteren George Miller hele filmen som en stor lang storyboard. Fury Road er en så visuell film som gjør det historisk stil i stedet for et manus, bidratt til å bringe den fantastiske visjonen som ble konseptualisert til livet. (Morsomt faktum: På grunn av den store storyboarding-innflytelsen fant Miller opprinnelig det som en dialogfri film.)
En hjelp - eller en hindring
Når du jobber personlig, kan storyboarding være en hjelp eller en hindring. For et soloprosjekt kan det sakte deg og begrense det du kan gjøre når du begynner å animere. Også, siden du har en god ide om hva du forestiller deg, kan du ikke føle behovet for å legge alt ut på forhånd - det er noe å si for bare å vinge det.
På den andre siden av mynten er det animatorer som synes det er veldig nyttig å finne ut hva de må gjøre gjennom storyboarding selv når de jobber alene. Det kan hjelpe deg med å fokusere og gi en klarere oversikt over hva som foregår for prosjektet. Det kan definitivt hjelpe hvis du trenger å finne ut hvor lenge et bestemt aspekt av filmen vil ta for å animere.
Enten du er storyboard eller ikke, er det opp til deg - men det er verdt å prøve det minst en gang.
