Tegnefilm animasjon er akkurat det det høres ut som: animasjon som trekkes direkte på filmrullen, ved hjelp av en rekke verktøy, teknikker og metoder. Dette hopper hele prosessen med cel animasjon, fotografering og video sekvensering - eller den mer moderne prosessen med digital gjengivelse. I stedet legger animert bilde på animert bilde direkte på de enkelte rammene av en filmrulle.
Hvordan Draget-på-film Animasjon Fungerer
Så hvordan fungerer dette? Tegnefilm-animatorer kan bruke enten tomt (uutviklet) eller svart (utviklet) film i store eller små størrelser; som de bruker bestemmer sin teknikk, selv om mange animatorer har gjort seg kjent for vilt eksperimentelle forays i animert animasjon som avviker fra de vanlige teknikkene.
Filmrullen er lagt ut over arbeidsflaten og festet på plass. Animatoren jobber deretter fra ramme til ramme for å lage sitt bilde på hver lille, individuelle ramme, justere den med hver sekvensiell ramme for å vise bevegelsesprogresjonen. Dette krever mye presisjon og talent, og skaper også den gjenkjennelige scribbly, wobbly effekten mange assosierer med animerte animasjoner. Bruke denne metoden er langt forskjellig fra den mellomliggende prosessen som de fleste tradisjonelle animatorer er vant til, og ligner mer på en flipp bok uten fordelene med lagede sider. Animatører må dømme ved syn og ferdighet de riktige endringene som er nødvendige for å skape en ren bevegelsessekvens fra en ramme til en annen.
Arbeider med blank film lager
Når du arbeider med blank / uutviklet filmbeholdning, kan animatører behandle filmen akkurat som et lite stykke papir. De kan tegne alt de vil ha, forutsatt at de bruker et medium som vil feste til filmen. Teknikken begrenser ikke animatorer til bare blekk og maling, skjønt. De kan limes i alt fra farget papir til blyantpusser - alt som flyter på båten. Noen har selv vært kjent for å splitte i eksisterende filmopptak.
En annen måte å bruke blank / uutviklet filmlager er i et mørkrom, ved hjelp av et spesielt oppsett med et lite, fokusert lys som brukes til å utsette filmrammer en om gangen, vanligvis med små gjenstander plassert ovenpå dem. Dette skaper et permanent inntrykk av objektene på rammen. Når filmen er utviklet akkurat som et typisk fotografi, kommer inntrykket klart. Dette er nesten som en kombinasjon av silhouette animasjon møter stopp-motion animasjon, fanget ved å manipulere film eksponering.
Utviklet film presenterer en helt ny type lerret for å jobbe med, og et nytt sett med verktøy og teknikker. Etsing og riper på filmen er ikke uvanlig og skaper et særegent utseende som bidrar til visse animasjonskunstarter. Bruke farge til den svarte filmen kan være litt vanskeligere, men legger den på toppen av riper eller ved hjelp av verktøy som maling markører kan sikre at fargen skiller seg ut fra den svarte støtten. Noen har til og med gått så langt som å skille overflaten av filmen for en mer diffus effekt, direkte hull i det for å tillate lys gjennom, og bruk varierende kjemikalier for direkte å påvirke overflaten av filmen.
Fordelen med Drawn-on-Film-animasjon
En av fordelene med animert animasjon er at det er relativt billig, fordi det ikke krever komplekse kameraarrayer, tusenvis av celler eller dyr programvare. Noen få enkle tegne- og etsverktøy, en filmrulle og en projektor kan være nok til å la en animator utforske originaliteten og spille med et helt unikt medium. Enkelheten i formatet tvinger også animatører til å være mer kreative og nyskapende i fortellingen gjennom animerte bilder. Mediet gir plass til eksperimentering med alt fra maling til filmeksponering til behandling, og ingen to-film-animasjoner er like.
