En ting om animasjon er at mange av de samme prinsippene gjelder enten du arbeider tradisjonelt eller i 3D. Bortsett fra å lære de tekniske aspektene av programvaren din, går nesten hver eneste "gyldne regel" i tradisjonell animasjon til CGs rike.
Som et resultat er bare halvparten av bøkene vi har oppført her, spesifikke for datamaskinanimasjon, mens den andre halvdelen presenterer konsepter og kunnskaper som kan brukes om du jobber på papir eller i piksler.
Enten du leter etter å spesialisere seg som en tegn animator, eller vil bli en fullblåst CG generalist, skrive, styre, modellere og animere dine egne korte filmer, finner du all informasjonen du trenger i bøkene på denne listen :
01 av 10The Animator's Survival Kit
Richard Williams
The Animator's Survival Kit er den kvintessige animasjonsteksten. Du ser det på alle "beste animasjon" boklister på internett, og med god grunn-Williams er omfattende og klar, og boken gjør mer for å demystifere animasjonshåndverket enn noe volum før eller siden.
Det er ikke en teknisk guide-lesing denne boken vil ikke vise deg hvordan du angir nøkkelrammer eller bruk grafeditoren i Maya, men det vil gi deg grunnlaget for kunnskap som er nødvendig for å skape overbevisende og underholdende tegnanimasjon.
Hvordan å jukse i Maya 2012: Verktøy og teknikker for karakter animasjon
Eric Luhta og Kenny Roy
Hvordan å jukse er en av go-to tekstene hvis du vil ha et krasj kurs i den tekniske siden av 3D tegn animasjon. Det er liknende bøker der ute for 3ds Max, men siden Maya er det runaway valget for tegn animatorer vi inkluderte denne.
I motsetning til Animator's Survival kit, fokuserer denne boken på verktøyene mer enn grunnlaget og er ment for noen som allerede har grunnleggende kunnskap om Maya-grensesnittet.
Den forrige (2010) versjonen av Hvordan å jukse i Maya er fortsatt tilgjengelig på Amazon, men bare kjøp det gamle volumet hvis du fortsatt bruker en pre-2010-iterasjon av programvaren - ellers har du det bedre med revisjonen.
03 av 10Mastering Maya 2012
Todd Palamar og Eric Keller
Ja, Mastering Maya er også inkludert i vår 3D-modelleringsliste, men det er fordi på nesten tusen sider dekker denne boken stort sett hele spekteret av CG-produksjon.
Sammen med Hvordan å jukse i Maya , vil denne teksten fortelle deg nøyaktig hvilke verktøy du må bruke og hvilke knapper du må trykke i en gitt situasjon. Hvis du allerede kjenner Maya, og bare trenger å bli en mer effektiv animator, få Hvordan å jukse . Men hvis du leter etter en primer på hele produksjonsrøret og tilfeldigvis bruker Maya, er det ingen grunn til ikke å ha denne boken i biblioteket ditt.
04 av 10Illusjonen av livet: Disney-animasjon
Ollie Johnston & Frank Thomas
Jeg har sett denne boken i forhold til den hellige gral på mer enn én anledning, kanskje fordi den er skrevet av to menn som ikke er legendariske innen animasjon, men også fordi innsikt og lidenskap de har gitt på sidene er bare det verdifulle.
Frank & Ollie glir i massevis av praktiske nyanser, men dette er ikke så mye boken som lærer deg animasjon som det er den som inspirerer deg til å prøve det. Det er en instruksjons tekst, men også en historisk, og forfatterne forteller entusiastisk historien om Disney Animation og hva det betydde å jobbe der mens studioet var på sin kreative topp.
Det er bedre ressurser for å lære komposisjon, timing eller squash og strekke, men som en holistisk diskusjon om kunsten av vestlig animasjon, Illusjonen av livet har ikke likeverdig.
05 av 10Fungerer for animatorer
Ed kroker
I selve kjernen har animatørene forferdelig mye felles med skuespillerne, så det bør ikke være overraskende at en grundig studie av skuespill kan i stor grad forbedre en animators forståelse av bevegelse, interaksjon og uttrykk.
Denne nylig oppdaterte perlen kombinerer praktisk skuespillundervisning med scene-by-scene nedbrudd fra populære CG-filmer som Coraline , Opp , og Kung Fu Panda . Dette er en flott, flott bok, og etter min mening, en du ikke vil gå glipp av.
06 av 10Timing for animasjon
John Halas & Harold Whitaker
Selv om denne boken er skrevet med tradisjonelle animatorer i tankene, er det en gullgruve, uansett om du er på celler eller i CG. Timing kan være det viktigste aspektet av vellykket animasjon, og denne boken gir deg praktiske veiledninger for riktig timing i vanlige animerte situasjoner (gangsykluser, tung løft, hoppekule etc.)
Den andre utgaven (publisert i 2009) ble oppdatert for å inkludere informasjon om 3D-arbeidsflyter, noe som gjør en utmerket ressurs enda bedre.
07 av 10Introduserer Character Animation med Blender
Tony Mullen
I vår liste over bøker for modellerere har vi kommentert hvor mye Blender har forbedret de siste årene, og sannheten er at Blender er den altomfattende programvarepakken som det er, det er absolutt ingen grunn til at din økonomiske situasjon burde holde deg tilbake fra å skape utsøkte verk av 3D-kunst.
Introduserer Character Animation vil gi deg oppdatert på Blender 2.5 brukergrensesnittet, og går gjennom (grunnleggende) modellering, nøkkelrammer, funksjonskurver, rigging og leppesynkronisering i den beste open-source CG-pakken i universet.
08 av 10Stopp Stjerne: Ansiktsmodellering og animasjon Ferdig til høyre
Jason Osipa
Kunsten med ansiktsmodellering og animasjon er unik nok fra resten av rørledningen, at den virkelig krever en frittstående lærebok, og i mange år har dette vært den endelige behandlingen av faget.
Informasjonen om ekspressionsbibliotek, ansiktsanimasjon, leppesynkronisering og Python-skripting er utmerket. Dette er også et fint veikart for grunnleggende ansiktsanatomi, for disse tingene er boken definitivt verdt prisen på opptak.
Min eneste klage er at Jasons modellerings arbeidsflyt raskt blir forældet. Han bruker toppunktsmodellering for alt i boken. Dette er fint (til og med foretrukket) for å legge ut et grunnmaske. Det er den enkleste måten å sikre god topologi og kantflow.
Men tiden er penger i denne bransjen, og ZBrush / Mudbox kan ærlig talt gjøre ansiktsmodell / blendformprosessen omtrent tusen ganger raskere. Forhåpentligvis vil denne boken motta en oppdatering i nær fremtid som står for digital skulptur i ansikts animasjons arbeidsflyt.
09 av 10Direktere historien: Profesjonell historiefortelling og storyboardingsteknikker
Francis Glebas
Animatorer - spesielt uavhengige animatorer - må også være fortellere. Enten du utvikler din egen kortfilm, eller bare trenger å vite hvordan du rammer et skudd for å skape spenning, drama eller humor, vil denne boken ha noe å tilby deg.
Selv om du er en tegne animator som aldri planlegger å lede kort, er det godt å vite hvordan og hvorfor regissørens kreative beslutninger ble gjort. Og hvis du tilfeldigvis er noen med direktorative ambisjoner, vel, dette er bare en av de beste pedagogiske ressursene der ute på visuell historiefortelling.
10 av 10Kroppsspråk: Avansert 3D Karakter Rigging
Eric Allen, Kelly L. Murdock, Jared Fong, Adam G. Sidwell
Ikke la deilige dekselkunstet lure deg - selv om denne boka begynner å fortsette i mange år, er den fortsatt en av de mest dybdefulle og verdifulle ressursene som er tilgjengelige på 3d karakter rigging.
Som animator trenger du ikke nødvendigvis trenge å lære rigging, men det betyr ikke at du ikke burde det. Animatorer må jobbe veldig tett med tegntekniske direktører for å sikre at tegnene svarer og deformerer slik de burde, og en animator som snakker riggsspråket, kan kommunisere mer vellykket med sin TD.
Selvfølgelig teller denne oppføringen dobbelt hvis du er en CG-generalist, eller hvis du jobber med en student kort hvor du faktisk vil være den som rigger modellene dine.
