Hva er Art Cart NYC? Hvordan ble prosjektet til?
Hannah: Art Cart ble født av en ide jeg hadde mitt seniorår på college. Jeg leste om alle disse mobile matvogner som reiste rundt i New York City og Los Angeles, og samlet en følge gjennom bruk av sosiale medier. Jeg tenkte med meg selv: "Hvor kult ville det være å ha en kjerre for mat, en kurv for kunst!"
Det virket også som et positivt tilskudd til den trenden jeg hadde lagt merke til i mitt eget nabolag (Lower East Side) av pop-up-kunstutstillinger i tomme butikkplasser og alternative rom.
Margaret: Jeg kom ombord fordi jeg hadde jobbet med å kuratere en utstilling, og jeg lette etter en frisk måte å presentere den på. Hannah og jeg hadde snakket tilfeldig om ideen en stund, og jeg husker dagen da vi satte oss på en kaffebar og til slutt sa: Vi har et rom, vi har et show, vi tror dette kan være noe veldig stort - la oss gjøre det!
Så hva gjør det for deg, mobilgallerister på heltid?
Margaret: Ha! Helt sikkert ikke.
Hannah: Så fantastisk som det kan være.
Margaret: Jeg jobber på MoMA PS1 i Long Island City, og jeg praktiserer for Artforum magazine i redaksjon. Jeg er også frilans for noen få kunstartikler på nettet. Vi liker å holde oss opptatt!
Hannah: I tillegg til Art Cart, administrerer jeg også en privat kunstsamling, får min mastergrad fra NYUs Visual Arts Administration-program og er frivillig på et yogastudio tre ganger i uken. Det kan bli stressende, men det er absolutt verdt det.
Margaret: Vi møtes etter jobbene, klassen og på fridager.
Hannah: For ikke å nevne, vi er kontinuerlig i kontakt gjennom dagen (kanskje mer enn vi burde være …) for å sikre at alt blir gjort.
Margaret: Det at vi er venner, betyr at alle møtene ikke er noen byrde, men tid vi får tilbragt sammen. Hvis vi holder oss på en fredagskveld for å lage Broadcastr-lydopptaket vårt, vil vi sørge for å ha energisk musikk og en pose Tate-informasjonskapsler fra våre sider for å holde oss i gang.
Hannah: Vi møter opp, vi sladrer om kunst, og så begynner vi å jobbe!
Hva er utfordringene du har møtt som unge gründere i kunstverdenen?
Hannah: Jeg vil si den største utfordringen er at jeg vil bruke tid på å jobbe på forskjellige steder for å se hvordan kunstverdenen fungerer fra alle vinkler. Men jeg vil også dedikere meg til en jobb og påta meg mer ansvar med hvert prosjekt.
Realiteten er at det er mange ulønnet praksisplasser tilgjengelig for unge mennesker i kunsten, men færre muligheter for å tilfredsstille heltidsstillinger - spesielt med den økende populariteten til kunstverdenen i mainstream kultur.
Margaret: Ja, du må definitivt betale kontingent!
Hannah: Dette var en av grunnene til at jeg grunnla Art Cart - Jeg ønsket at studenter og unge mennesker skulle få muligheter til å skape noe utenfor klasserommet og utover de typiske internoppgaver. Margaret og jeg inviterer unge til å gjøre alt fra å lage kunstverket selv, til å skrive for nettstedet, designe logoen og dokumentere arrangementet.
Margaret: Det største problemet mitt har vært å prøve å navigere hvor interessene mine ligger - jeg prøver fremdeles å finne min plass innenfor de overlappende feltene med kurasjon, kritiske studier og forskning.
Hannah: Det er definitivt en utfordring å finne ut hvordan du kan gjøre din kunsthistorie-grad til en karriere.
Hvilke ressurser og nettverk har hjulpet deg på veien?
Margaret: Samarbeid har vært en viktig del av å gjøre Art Cart mulig. Vi er veldig heldige som er omringet av et fellesskap av kunstneriske mennesker, og vi har vært i stand til å dra på talentene til våre venner og jevnaldrende som tilfeldigvis er ekstraordinære artister, forfattere, fotografer og grafiske designere.
Hannah: Det har også vært en stor hjelp at vi begge har hatt et nært forhold til Gallatin-skolen, der vi studerte, og med institusjonene der vi har internert. Våre tidligere veiledere, professorer og kolleger har vært oppmuntrende og støttende, og har gitt oss uvurderlige råd.
Margaret: Vi var også veldig heldige med det fjerde Arts Block-arrangementet. Vi hadde vært på blokkfesten deres året før og tenkte at det ville være en god ide å premiere med dem. Da vi nådde ut, var Lauren Parish snill nok til å sende oss en e-post innen 10 minutter. Vi kunne ikke ha bedt om en bedre organisasjon for å ta en sjanse på oss!
Hannah: Vi har vært like heldige med New Museum. En venn i programmet mitt, som intervenerte med det nye museet på den tiden, spurte om jeg hadde hørt om den kommende festivalen i mai og koblet meg til en av begivenhetsplanleggerne. Vi var glade for å høre at Fourth Arts Block var involvert i planleggingen av festivalen og hadde garantert at vi skulle bli inkludert!
Hvilke råd vil du gi til unge kvinner som starter i kunstverdenen? Hva med å stirre ut som gründere?
Hannah: Jeg vil si at jeg har to råd. Det første er å alltid være entusiastisk og opprettholde gode forhold til de du har jobbet med tidligere. Tror aldri at du er for god til å organisere bokhylla, fordi alle må begynne et sted, og flere har gjort det enn du tror. Tillit og besluttsomhet er nøkkelen, men det samme er ydmykhet og respekt.
Margaret: Jeg er 100% enig i det. Mitt råd ville være å aldri undervurdere verdien av optimisme. Enten du kuraterer en større biennal eller lager fotokopier, vil et smil, et vennlig opptreden og en sans for humor komme langt. Hvis du forblir optimistisk, spent på hva du gjør og generelt er et hyggelig menneske, vil folk like deg.
Hannah & Margaret: Endelig - oppmerksomhet på detaljer !
Siste spørsmål: topp fem levende artister. Rask!
Hannah: Dette er favorittspørsmålet mitt, men også det vanskeligste spørsmålet å svare siden listen min alltid utvikler seg! Jeg må si Marilyn Minter, Christian Marclay, Laurie Simmons, Hans Haacke og Sophie Calle.
Margaret: Vel, akkurat nå er Tauba Auerbach jenta mi. Og så skal jeg dra med Mary Kelly, Cathie Opie, Gerhard Richter og Eva Hesse (fordi hvis hun ikke hadde dødd før tiden hennes fra å bruke materialene sine, ville hun fortsatt være med oss. Jeg kan bare ikke forlate henne av).
