Strukturelle linjer og senterlinjer er en sentral del av skisseprosessen for både tradisjonell animasjon og standard tegning, og brukes til å skape balansert, symmetriske figurer med riktig vektfordeling og perspektivvisning. Selv om ikke alle bruker dem, hjelper de på grunnskisse nivået for å blokkere figurene, spesielt når de jobber med mennesker eller dyr, selv om de gjelder stort sett alt med masse og dybde, og kan være ekstremt nyttig med bygninger eller gjenstander som slike som biler. For denne diskusjonens skyld vil vi imidlertid fokusere på senter- og strukturlinjer i sammenheng med tegningstegn for animasjon.
Senterlinjen
Midtlinjen er akkurat det det høres ut som: en linje som deler linjen din nedover sentrum. Vi starter vanligvis med stangfigurer før du lager full karakterdesign og bestemmer midtlinjen vår fra sirkulær hodet. Linjen trukket over det sirkulære hodet gir ikke bare dybde for oss og sementer retningen av hodet, men forteller oss hvor ansiktsfunksjonene vil være, siden midtlinjen skal passere rett mellom øynene, over nesens nesespiss, og gjennom den sentrale toppen av leppene.
Hvis vi tegner et tegn som står overfor perfekt fremover, vil midtlinjen være en rett linje som perfekt halverer hodet i to vertikale halvkugler. For et 3/4 skudd, skjønt, ville vi bruke en buet linje; Det ville starte og ende på nøyaktig samme sted som den rette linjen for et frontskudd, men det ville kurve utover for å vise svinget på hodet, etterlot en halvmåne til den ene siden og en ovoid mot den andre. Halvmåne ville tegne seg for om lag 25% av sirkelområdet, mens ovoiden ville utgjøre 75%. Selv om fordelingen er ujevn, er dette fortsatt en midtlinje, som vi viser hvor midten av ansiktet ville være hvis hodet var halvt vendt, og vi så på det i perspektiv. Den visuelle effekten er nesten lik 2.5D animasjon.
Det samme står for kroppens midtlinje. Når du starter med en pinnefigur, representerer senterlinjen selve kroppen, men du vil ende opp med å bygge rundt det mens du legger til grove figurer av figuren din på toppen av det. Midtlinjen din kan være en rett linje fra hode til hofter, eller det kan være en kortere linje som viser midtlinjen i nakken, en annen fra nakke til midje og en annen fra midjen til lysken. Du kan til og med bruke flere væskekurver for å vise fordelingen av vekt og holdning av animasjonsrammen du har tenkt å tegne. Det viktigste er at du husker perspektivvisningen og tegner midtlinjen tilsvarende i forhold til hodeposisjonen.
Strukturelle linjer
Strukturelle linjer hjelper midtlinjen til å skape utseendet på naturlig holdning. Når du har de grunnleggende senterlinjene, kan du legge til strukturelle linjer for å representere hofter, skuldre, armer og ben, og fokuserer hovedsakelig på perspektiv og vinkel. Hvis karakteren din vender mot kameraet, vil strukturlinjene for skuldrene og hofterne være den samme horisontale lengden til hver side av midtlinjen. Bena og armene kan variere avhengig av om de står rett på oppmerksomhet eller slouched mer casually med en eller begge bøyde, noe som vil påvirke vinkelen, men ikke lengden av strukturlinjer for skuldre og hofter. Kroppens fly skiftes kontinuerlig mot balanse hverandre; Hvis ett ben er bøyd, hakker høyre hoft opp, vil venstre skulder stige for å kompensere for det og fordeler vekten riktig. Det er alltid viktig å holde denne vektfordelingen i tankene når plotting tegner seg.
Fra en perspektivvisning vil strukturelle linjer virke for å forkorte og avta når de kommer bort i avstanden. Konstruksjonslinjen som representerer skuldrene vil være kortere på siden lenger bort fra kameraet enn linjen på siden nærmere kameraet, og avhengig av posen vil det ofte synes å gå nedover eller nedover. Linjene som representerer armene og bena blir også kortere på den andre siden fordi avstanden gjør at lemene ser kortere ut.
Det viktige å huske når animering er å arbeide med senterlinjene og strukturlinjene fra ramme til ramme, og sørg for at karakteren beveger disse linjene flytende jevnt når du tegner dine in-betweens. Hvis du begynner å bruke disse linjene i foreløpige skisser, vil du oppdage at når du bygger tegnefilmen på toppen av den, vil du ha mye mer naturlig, en troverdig bevegelse som blir kvitt problemer med trelastig bevegelse.
