En av de største fordelene med After Effects er dens evne til å lage studio 3D animasjon. Sammen med det er evnen til å skape lys, ligner flere fleshed ut 3D-programmer som Maya eller Cinema 4D. Men hvordan fungerer lysene i After Effects og hvordan bruker du dem? La oss dykke inn og sjekke det ut.
After Effects 3D er 2,5D
After Effects versjonen av 3D er ikke virkelig 3D som du kanskje tenker på det i form av en Pixar-film eller et videospill. Det er virkelig 2,5D - består av objekter har høyde og bredde, men ikke noe dybde, selv om du kan stable dem oppå hverandre og skape en illusjon av dybde.
Det er mye mer som South Parks stil (selv om South Park er opprettet i Maya). Det er som om du har stykker papir som du kan stikke opp og sette i Z-rom; de selv har egentlig ikke noe dybde for dem, men du kan lage en scene med dybde i den. Det kan være litt vanskelig å vikle hodet rundt, men hold deg fast med det, for når du forstår hvordan 3D fungerer i After Effects, kan du lage noen veldig fine animasjoner og effekter med programmet.
Opprette din sammensetning
Så åpne ditt After Effects-program, og la oss lage en ny sammensetning ved å velge sammensetning > Ny sammensetning eller ved hjelp av tastatursnarveien Kommando + N. Det vil hente opp New Comp-vinduet. Tittel det " Lysprøve "eller noe smart slik at vi kan forsøke å styrke gode organisasjonsvaner når vi jobber i After Effects. Gjør det 1920 innen 1080 (som alltid skal være din arbeidsstandard). Still inn rammefrekvensen til 23.97 og gjør det rundt 10 sekunder lang. Når vi har gjort alt som klikker OK.
Skape et lys
Nå som vi har satt opp vår komposisjon, la oss lage et lys. I rullegardinmenyen øverst på skjermen velg Lag > Ny > Lys. Du kan også høyreklikke på tidslinjen eller arbeidsområdet og velge Ny > Lys, eller bruk hurtigtast snarvei Skift + Kommando + Alt + L.
Når vi har gjort det, bør du se vinduet Lysinnstillinger som dukker opp på skjermen, her kan vi kontrollere hvilken type lys det er, samt hva dens funksjoner er. Vi har noen muligheter, Parallell, Sted, Punkt, og Omgivende. Lysalternativene som jeg har sett brukt mest, og at jeg bruker mest, er Point and Spot, men la oss se hva hver slags lys er som.
Parallellys
Et parallelt lys er noe slags lys en lysboks. Det skaper et fly som utmerker lys fra det, i stedet for at det er et individuelt punkt. Parallellys faller vanligvis en mer jevnt fordelt mengde lys i et bredere område med en mer gradvis faller ut fra midten.
Spot Light
En spotlight i After Effects fungerer som en spotlight i det virkelige livet; det er et enkelt punkt som du kan sikte rundt og peke på ting. De er vanligvis mindre, mer sirkulære fokuserte lys som du kan kontrollere hvor bredt eller smalt det er, samt hvor kraftig fallet er. Spotlights brukes vanligvis til å markere en bestemt del av en ramme; resten er i svart skygge med en ganske skarp fall av.
Point Light
Et punktlys er som om du tok en lyspære og suspendert den fra en ledning og brukte den til å lyse rammen. Det er et lyspunkt som du kan bevege deg rundt, men uten de ekstra funksjonene i spotlighten som evnen til å justere bredden. For å styre punktlampens område styrer du lysstyrken, så jo lysere punktet lyser mer av scenen den skal vise, men det vil også begynne å blåse ut alt som er direkte rundt lyspunktet.
Omgivelseslys
Et omgivende lys vil skape en belysning for hele scenen, men uten evnen til å manøvrere eller plassere det lys eller kontrollere det er kjegle eller falloff direkte. Et omgivende lys er nærmest relatert til solen; det vil lyse hele scenen, men du har ikke mye kontroll over det. Et omgivende lys vil bli brukt oftest hvis du vil påvirke belysningen av hele rammen.
Bruk av lyset til din scene
For å lære å bruke lys i After Effects, la oss bruke Spot Light alternativ fordi det vil ha flest muligheter i det for oss å leke med og lære av. De samme teknikkene gjelder for alle de andre lysformene, de har bare noen få mindre alternativer enn spotlightet, men alle de samme prinsippene gjelder for dem som gjør spotlighten.
Å velge Sted fra Lys Type menyen og la oss sjekke ut sine andre funksjoner. Vi har fargen på lyset vårt, og endrer denne vilen (åpenbart) endrer fargen på lyset ditt. Jeg finner at det å bruke det hvite lyset med litt gul tint til det skaper det beste, mest virkelige følelseslyset.
Dette er hva folks øyne er mest vant til, så jeg synes det er fint å prøve å etterligne det når du kan. Deretter har vi intensitet, et mål på hvor lys lyset er. For nå, la oss beholde det 100%; går lavere enn det som vil gjøre det mørkere og går høyere vil gjøre det lysere og blåse ut midtpunktet av rampelyset.
Deretter har vi Cone Angle og Cone Feather, konusvinkelen avgjør hvor bred spotlyset er, jo høyere vinkelen jo større blir sirkelen, og jo mindre vinkelen jo mindre blir den. Cone fjær bestemmer hvor skarp kanten av vårt lys er, så en fjær på 0% vil være en hard linje, og høyere 100% vil bli en gradvis fade ut av lyset i stedet for den skarpe kanten.
Falle av, Radius, og Falloff Avstand er alle lik kegelfjær, bare de gjelder mer på utsiden av lyset i stedet for kanten av lyset. En jevn avgang med høy radius og stor avgangsavstand vil virke som et mye større lys som sakte blir mørke fremfor en skarp, fokusert spotlight.
Casting Shadows
Dette får sin egen lille del fordi det er et viktig element i å lage lysene dine. Odds er hvis du lager lys i After Effects, vil du at de skal støpe skygger. For å gjøre det, må vi være sikre på at vår Gjør skygger boksen er sjekket her i vår Lysinnstillinger vindu.
Når vi kontrollerer at skygge mørkhet og skyggediffusjon blir tilgjengelig for å endres. Mørkhet er åpenbart hvor mørkt skyggen er, og diffusjon er hvor myk eller skarp den er. En høy diffusjon betyr at den vil ha en fuzzy kant til den, mens en lav diffusjon vil skape en skarp linje i kanten av skyggen. For nå, la oss legge diffusjon på 10. Når vi klikker ok, ser du at lyset ditt kommer til syne i komposisjonen din.
Kontrollerer lyset ditt
Når vårt lys har dukket opp i komposisjonen, kan vi begynne å bevege oss og plassere det hvis det er en del av lysalternativene (husk omgivelseslysene du ikke kan plassere).
Med søkelyset ser du at vi har våre standard røde, grønne og blå piler knyttet til det som om det var noe annet 3D-objekt som ble opprettet i After Effects. Disse kontrollerer lysets X-, Y- og Z-posisjoner. Du kan klikke og dra på hver av disse pilene for å flytte og posisjonere hvor du vil at lyset ditt skal være.
Du vil også legge merke til med spotlight vi har en linje og en prikk som kommer av den. Dette styrer hvor spotlyset peker. Det er spotlights interessepunkt. Vi kan animere og flytte både sin posisjon og interessepunktet separat, så det er som om vi har en ekte spotlight og kan glide den rundt på gulvet, samt justere målet.
Alle kontrollene finnes i lyset, og alt vi ikke er fornøyd med, kan vi justere selv etter at vi har skapt lyset. Transform-alternativet i rullegardinmenyen på lyset vår i vår tidslinje styrer hele posisjoneringen og rotasjonen, og rullegardinmenyen Light Options styrer alt fra innstillingsvinduet vi opplevde tidligere, slik at vi har god evne til å rote rundt med det til vi få den digitale lyseffekten vi er ute etter.
Å ha lys påvirke dine objekter
Siden vår scene er bare et lys akkurat nå, vil vi skape noe for det å påvirke, så la oss lage et nytt solid for at det skal lyse. Velge Lag > Ny > Fast eller bruk Kommando + Y for å hente vinduet Solid Settings. Vi får det til en full 1920 x 1080, slik at den fyller scenen vår og gjør det uansett hvilken farge du vil ha, og klikk deretter OK.
Du vil legge merke til når vi lager vårt solide, det ser ut som en gigantisk blokk av farge, som ikke påvirkes av lyset i det hele tatt. Selv om vi drar det under vårt lys i tidslinjen, blir det fortsatt ikke påvirket.
Det er fordi å få et lag å reagere på belysning, det må være et 3D-lag innenfor After Effects. Så i vår tidslinje må vi bytte dette nye solide laget til et 3D-lag ved å klikke på den tomme boksen under logoen til en 3D-kube. Det vil sette en terning i denne tomme boksen og slå laget vårt til et 3D-lag, og du bør se at den lyser av lyset ditt så snart vi bytter det på.
Opprette skygger mellom objekter
La oss nå ta et skritt videre og opprette et annet objekt slik at vi kan se en After Effects-skygge i handling. Gjør den samme teknikken for å skape et solidt (Kommando + Y) og så tar vi det solide og skyver det over en liten bit til venstre.
Nå trenger vi det til å være et 3D-lag slik at det vil akseptere belysningen, så skift den samme tomme boksen under ikonet for 3D-kuben for å bytte det laget til en 3D-en. Vi må også trekke den bort fra vårt originale solide, for å skape litt avstand mellom de to, slik at de ikke er stablet rett oppå hverandre.
Klikk og dra den blå pilen eller gå inn i lagets transformeringsalternativer og skyv Z-posisjonen, slik at vi trekker dette nye solidt nærmere mot lyset og av det andre laget. Du vil merke med det samme at det ikke ser ut til å være noen skygger som skjer. Uansett hvor du posisjonerer eller vinkler lyset ditt, ser du ikke en skygge, det er fordi du må slå på muligheten for lag å kaste skyggevisuelle effekter i After Effects.
Klikk pilen ved siden av lagets navn for å få fram rullegardinmenyene, og gjør det samme for Materialvalg. Du vil se Casts Shadows er satt til AV som standard, så veksle det til PÅ. Du bør se en skygge dukker opp bak dette laget og på toppen av den andre. Her kan vi også kontrollere mange aspekter av hvordan laget vårt aksepterer lys, så vel som om det støter på noe lys som ligner en reflekterende overflate.
Konklusjon
Så der har du det, det er grunnleggende om å skape et lys i After Effects. Etter at du har gjort det, vil det ganske enkelt være mye prøve og feiling for å finne ut hvilke innstillinger du liker satt til hvilke verdier som skal skape en skygge eller et lys som du tror lyser din scene best. Husk at det ikke er riktig eller feil måte å telle noe på, så vær vill og prøv å skape en virkelig dynamisk belysning!
