To svært vanlige spørsmål når folk begynner å dykke i animasjonsverdenen er; hva er en keyframe? Og hva er en keyframe artist? La oss finne ut sammen, skal vi!
Animasjon, som du kanskje eller kanskje ikke vet, er en serie tegninger sammenstrengt for å skape en illusjon av bevegelse. Når en kunstner setter seg ned for å skape en handling for hans animerte karakter, må han eller hun trekke ut hele handlingen i alle sine nyanser hvis de ønsker å skape et overbevisende stykke animasjon å se på.
Bruke Keyframes in Animation
En vellykket måte å gjøre dette på er å bruke keyframes. Ved håndtegnet animasjon er en keyframe en spesifikk ramme innenfor den animerte bevegelsen som animatoren bruker som en veiledning for å bygge resten av sitt arbeid rundt. Det er bokstavelig talt en keyframe, nøkkel som i viktig ikke nøkkel som i nøkkel som en dørnøkkel.
La oss si at vi animerer noen som kaster et baseball, og vi må finne ut hvordan vi kommer i gang. Vi kan starte med å velge noen keyframes og jobbe derfra. Kanskje den første keyframe er klar til å kaste ballen med den i hans mitt.
Den andre keyframe vi kunne gjøre halvveis gjennom banen, og den endelige keyframe er etter at han har kastet ballen med beinet opp i luften mens han balanserer seg.
Bygg resten av animasjonen
Fra disse nøkkelrammene kan vi jobbe og bygge i resten av animasjonen. Det er ingen bestemt bestemmelse om hva som skal eller skal ikke være en keyframe, men du vil vanligvis velge noe som er en dramatisk eller viktig pose i animasjonen. Så hvis vi gjør noen som hopper i ballett, kan vi gjøre 3 keyframes fra før, midt på og på slutten av hoppet.
Detaljet er i keyframes
Keyframes har også en tendens til å få mest mulig detalj av alle rammene i handlingen. Du vil finne som du animerer, du kan klippe mange hjørner her og der, men keyframes hjelper ved å sørge for at tegnet du animerer alltid går tilbake til en base og er jordet, uansett hvor mange smører du kan bruke.
Fordelen med Keyframes
Så hva er fordelen med å bruke keyframes? Vel, når du går for å animere noe, er det fint å vite hvor du skal hen. Hvis du gjør håndtegnet animasjon, kan det være lett å miste oversikt over hvor en arm skal gå i handlingen, og keyframes gir deg gode guider for å følge slik at du kan vite hvor du skal flytte alle biter og stykker som du animerer.
Keyframes in Computer Animation
I datamaskinanimasjon som After Effects eller Cinema 4D er en keyframe ligner at den er i håndlaget animasjon, men det forteller datamaskinen hvor du skal fylle ut ting. Hvis vi beveger en ball over skjermen, har vi to nøkkelrammer, en til venstre og en til høyre. Vi forteller datamaskinen at disse to nøkkelrammene er der dette objektet lever, og datamaskinen går da og fyller i alle mellomrammer ved hjelp av en tween.
Så nøkkelrammer for datamaskin animasjon fungerer på samme måte som hand-drawn keyframes, bare i stedet for at du går og fyller inn rammene i mellom keyframes datamaskinen gjør det for deg. Handy dandy ting.
Hva er en Keyframe Artist
Så hva er en keyframe artist? I tradisjonell håndtegnet animasjon i studioer, ville du ha bestemte keyframe-artister å gjøre keyframes av en animert sekvens. De ville ofte være de som kunne være like nøyaktige til stilen som de animatørene som var mest talentfulle eller hadde vært der lengst. De ville da avlevere keyframes til en inbetweener, som ville animere alle rammene i mellom de keyframes.
I dag, nesten alle studioer som gjør tradisjonell animasjon, vil ha sine keyframe-artister internt og gi den avsted til å outsourcede mellommennesker et sted som Sør-Korea eller Canada.
Så, i sammendraget, er en keyframe i tradisjonell animasjon individuelle rammer innenfor en handling som animatoren trekker spesielt forut for å bruke som en guide som de eller en annen animator går inn og fyller resten av rammene mellom keyframes. I datamaskin animasjon er keyframes rammene som forteller datamaskinen der et objekt eller et tegn skal være, og når så vet det hva du skal fylle mellom de keyframes.
