Hvis du har brukt litt tid på å jobbe med videoer, har du sikkert hørt ordet "rotoscoping" eller "roto", men definisjonen er kanskje ikke helt klart. Heldigvis er vi her. Rotoskopiering er per definisjon en teknikk hvor et levende eller animert emne hovedsakelig spores over en ramme om gangen for å skape et utsnitt av emnet, eller en "matte" som kan kombineres med en annen bakgrunn. At handling av å legge til en ny bakgrunn med forgrunnselementer kalles "compositing". Vi refererer til sammensetning fra tid til annen i denne og andre artikler, så det er en god ting å merke seg.
Hvorfor kalles det rotoskopiering?
Vel, begrepet "rotoscoping" er hentet fra en maskin som utførte en handling som ligner den vi beskriver i første ledd. Et rotoskop var et utstyr som kunne projisere en enkelt ramme med live actionfilm, kombinert med et easel og et stykke frostet glass for å la en animator spore motivet ved å legge et papir på toppen av glasset. Ved å spore hvert av rammene i et stykke film, vil animatoren ende opp med en perfekt nøyaktig animasjon av bare motivet de vil bringe til liv.
Rotoskopet ble opprettet i 1914 av Max Fleischer, og ble først brukt i en tredelerserie kalt "Out of the Inkwell". Fleischer opprettet serien for å vise frem sin nye oppfinnelse. For å sette rotoskopet på prøve, trengte han et levende motiv for å spore og animere, og så gikk Maxs bror Dave - en Coney Island-klovneutøver - inn for å ta vare på levende actionbevegelsen for serienes karakter Koko the Clown.
Det var en flott passform: Dave spilte foran et kamera, og kameraets film ble deretter projisert på rotoskopets easel for Max å spore.
Max klok patenterte sin oppfinnelse i 1917, og den fantastiske maskinen ble snart brukt til å lage store Hollywood animerte bilder som Snow White og Seven Dwarves og Betty Boop.
Rotoscoping har levd en sunn liv siden Maxs opprinnelige oppfinnelse og har blitt brukt i produksjoner for tv og spillefilm. Et dramatisk eksempel på et rotoskopisk stykke er A-Ha musikkvideoen "Take on Me". Den banebrytende videoen inneholder bilder som ser ut som fotorealistiske tegninger, animert ved hjelp av en interessant teknikk kalt "boil" eller "jitter". Effekten er tydelig gjennom den rystende naturen av linjene i de animerte fagene.
Denne effekten er vanligvis utilsiktet, og resultatet av uforsiktig eller inkonsekvent sporing, men i A-Ha saken, er effekten forsettlig og gir videoen det er ikonisk utseende.
Med tanke på prosessen vi diskuterer ovenfor, hvor hver filmramme spores for å lage en animasjon, hvor lenge vil en fire minutters musikkvideo ta? "Ta på meg" tok over 16 uker til å spore over 3.000 rammer med live action video.
Lyd sakte og omhyggelig? Sikkert gjør det. Du vil være glad for å vite at ting har avansert betydelig.
I disse dager skjer hoveddelen av rotoskopiering på datamaskiner som bruker programmer som Imagineer's Mocha Pro, Adobe After Effects og Silhouette. Hvert av disse programmene har blitt optimalisert med verktøy for å forenkle roto-prosessen.
Det mest berømte - og rettidig - eksempelet på rotoskopisk arbeid i Hollywood ville være lightabers i Star Wars-filmene. For å skape effekten, ville skuespillerne utøve sine koreograferte sabelkampene ved hjelp av pinner. Rotoskop-kunstneren vil da rotoskopere pinnerammen etter ramme, og legge til en glødseffekt. Effekten ble videre solgt av omfattende lydeffektarbeid.
Et morsomt faktum om Star Wars IV: Et nytt håp er at sabrene noen ganger ble laget ved å belegge et tynt trerør med reflekterende materiale og skinnende lyse spotlights opp på bladene. Post-produksjonsspesialister vil da legge til filtre og fargestoffer, men den opprinnelige gløden var bare lys på en pinne. Moro!
Hvorfor frykter folk rotoskopiering?
Hvis du snakker med noen som jobber i produksjon eller etterproduksjon, er rotoskopiering generelt et av de fagene som vil gi et stønn som minner om et omhyggelig prosjekt som flom tilbake til sinnet deres.
Virkeligheten er at bevegelige bilder bruker en hel rekke rammer. Skyt ti sekunder med video på 24 bilder per sekund, og du har et 240-roto-prosjekt på dine hender.
Mens det i mange tilfeller er prosessen et nødvendig onde, men ofte kan en designer unngå rotoskopisk arbeid ved å jobbe med skudd som har blitt nøye tatt på en grønnskjerm. Kraftig programvare kan identifisere fargen på skjermen og fjerne den, og skape en matte for varigheten av bildet, og lagre å måtte lage den matte ene rammen av gangen.
Så når skal designere fortsatt roto?
Selv i de beste prosjektene med de endelige fagfolkene, kan ting skje. Et potensielt problem er når en skuespillerens arm, ben eller annen kroppsdel beveger seg utenfor området av en grønn eller blå skjerm. For å skape en ren matte, ville det eneste alternativet være å rotoskopet utruller ekstremiteten og bruke programvare for å gjøre resten av arbeidet. I de fleste tilfeller bør det bare være et par sekunder med problemet, men hvis en regissør er uforsiktig, kan dette være et stort problem.
I et annet tilfelle, hvis regissøren er feilfri, men det valgte laget ikke satt opp en greenscreen eller lyser saken riktig, kan roto spille en rolle i etterproduksjonen. Stoffbaserte bakgrunner kan rynke, skape skygger at programvaren ikke vil fjerne, og dårlig belysning kan gjøre det samme.I dette tilfellet, selv et skudd som burde vært en bris å jobbe med, kan skape et roto mareritt.
Selvfølgelig er det forskjeller mellom bruk av programvare for å fjerne en greenscreen og manuelt rotoscoping ut et emne. Når programvare klipper ut en matte, vil det fjerne piksler som samsvarer med kriteriene satt opp av designeren for å "taste" ut en grønn eller blå skjerm og ingenting annet. Manuell rotoskopiering fører til harde kanter, da vi vil kutte en veldig bestemt linje. Effekter kan legges til senere for å myke linjene og blande motivet i en bakgrunn, men det er viktig å merke forskjellen.
Beste praksis
På slutten av dagen er rotoscoping akkurat det vi har snakket om: kutte ut et emne i hver ramme av klippet. Mens det er greit nok, er det teknikker som vil gjøre livet enklere og gi et bedre sluttresultat.
For å starte, i stedet for å bare velge en tilfeldig ramme i klippet og spore hode og kropp av motivet med pennverktøyet (dette kalles å lage en "maske"), gi prosjektet litt tanke før du velger noe. Avhengig av bevegelse eller bevegelse av motivet, kan sporingspunktene variere ganske drastisk gjennom lengden av klippet.
Det ville fungere for å bare velge oversikten over hele emnet, men hvis bevegelsen er å si, går kroppsdelene passere foran og bak hverandre, og mange kroppsdeler vil bøye, dyppe og svaie.
I stedet vurder nøye hvordan kroppen skal bevege seg, og prøv å se på kroppen som en håndfull grunnleggende former. Nå, i stedet for å lage en stor maske, bruk flere masker for kroppsdeler, inkludert separate masker for ledd. Når motivet beveger seg fra ramme til ramme, vil du ha en god konstruksjon av masker for å bare omplassere og justere.
Mange artister vil faktisk plassere masker på eget lag, skilt fra filmen, slik at de kan slås på og av uten å påvirke videolaget. Avhengig av hvilken programvare du velger, kan dette være et alternativ.
Selvfølgelig er det noen av grunnene til å forenkle et roto-prosjekt å falle på roto-artisten. Du vet. Du.
Motta klare instruksjoner om hvilke deler av opptak som skal brukes, kan spare tonnevis av roto-arbeid. Hvis du har 25 sekunder med bilder på 30 bilder per sekund, men prosjektet krever kun fire sekunder av klippet, spør hvor nøyaktig fire sekunder må roto'd. Rotoing 120 eller så rammer er mye bedre enn 750 av dem.
Det må være en enklere måte …
For noen år siden skapte det strålende After Effects-teamet på Adobe et verktøy kalt "Rotobrush" i et forsøk på å forenkle rotoskopiering. Tanken er at After Effects-designeren har et verktøy for å bruke likt "Quick Select" -verktøyet i Photoshop for å spore over et emne. Verktøyet kan velge noe som skiller seg ut noe fra en bakgrunn og kan tweaked for å finne emner mer nøyaktig. Når verktøyet har tak i motivet, kan det spore fremover og bakover gjennom opptaket, og verktøyet justeres for å holde motivet valgt gjennom hele klippet. Det fungerer ikke alltid perfekt, men som enhver rotoskopisk jobb er det beste praksis.
Likevel, hvis du kan få det til å fungere for prosjektet ditt, kan det spare deg mange timer.
Vil du lære mer?
Å ha eksistert så lenge den har, det er rikelig med informasjon om rotoscoping og hvordan du kommer i gang, men den beste måten å lære det på er å finne en opplæring og få hendene skitne ved å faktisk gjøre det. Velg et stykke programvare (jeg anbefaler Adobe After Effects) og ta en titt på lynda.com eller YouTube for enkle opplæringsprogrammer. Det kan hende du må skyte litt opptak for å teste med, men å gjøre den tunge løftingen vil gi deg praktisk forståelse av prosessen og mer tillit fremover.
Glad rotoskopiering!
