Jeg har sett på en masse referanse som omhandler belysning nylig, og fikk muligheten til å se Gnomon Masterclass-foredrag om effektiv kinematisk belysning med Jeremy Vickery (som for øyeblikket jobber som belysningsteknisk direktør hos Pixar).
Jeg har fulgt Jeremys kunst i årevis. Han har en veldig lunefull, fantasifull stil, og han var en av de første artistene jeg fulgte på DeviantArt (sannsynligvis fire eller fem år siden).
Jeg har også tatt en mer grundig titt på James Gurney sin andre bok, Color and Light.
Selv om de jobber i forskjellige medier, synes James og Jeremy å dele en relativt lik filosofi om lys, nemlig at belysningen av scenen må bli analysert analytisk, men at kunstneren må vite hvor regler og teorier kan bli ødelagt eller overdrevet for å legge til rette og interesse.
Jeremy's masterclass og Gurney's book begge gir mange gode råd for å skape effektiv belysning i en komposisjon.
Jeg prøvde å bryte ned noen av deres store poeng for å gi videre til deg for bruk med 3D-bilder.
01 av 06Forstå Effektiv 3 Point Lighting
Trepunktsbelysning er den mest brukte teknikken for stående og kinematisk belysning, og det er noe du virkelig trenger å forstå for å skape vellykkede CG-bilder.
Jeg vil ikke gå inn i for mange detaljer her, men en grunnleggende 3-punkts belysningskonfigurasjon vil vanligvis ligne følgende:
- Nøkkellys - Den primære lyskilden, ofte plassert 45 grader foran og over motivet.
- Fyll lys - Et fyll- eller sparkelys er en mykere sekundær lyskilde som brukes til å lette opp komposisjonens skyggeområder. Fyllingen er vanligvis plassert overfor nøkkelen.
- Rimlampe - Et felglys er en sterk, lyst lyskilde som skinner på motivet bakfra, som brukes til å skille emnet fra bakgrunnen ved å skape en tynn lysramme langs motivets silhuett.
Lysbasseng
Når Jeremy Vickery først nevnte denne teknikken i sin mesterklasse, tenkte jeg nesten ikke to ganger om det, men da jeg begynte å se på flere og flere digitale kunstverk med lys i tankene, kom det til meg akkurat hvor allestedsnærværende (og effektiv) denne teknikken er, spesielt i landskap.
Digitale landskapskunstnere bruker "bassenger av lys" nesten tvangsmessig for å legge til drama og interesse for en scene. Sjekk ut denne vakre illustrasjonen av Victor Hugo, og vær oppmerksom på hvordan han bruker et konsentrert basseng med lys belysning for å legge til drama på bildet.
Mange av Hudson River School-malere brukte de samme teknikkene.
Lys i naturen er sjelden konstant og uniform, og det gjør aldri vondt for å overdrive. I Jeremys foredrag sier han at hans mål som kunstner ikke er å gjenskape virkelighet, det skal gjøre noe bedre. "Jeg er helhjertet enig.
03 av 06Atmosfærisk perspektiv
Dette er en annen teknikk som er utrolig nyttig for miljøartister som trenger å skape dybde i bildene sine.
Mange nybegynnere gjør feilen ved å bruke konsistent belysning og fargeintensitet gjennom hele sin scene. I virkeligheten, som gjenstander kommer lengre unna kameraet, bør de falme og trekke seg ned i bakgrunnen.
Objekter i forgrunnen bør vanligvis ha noen av de mørkeste verdiene i scenen. Midt-bakken bør inneholde kontaktpunktet, opplyst i henhold til dette, og objekter i bakgrunnen skal være desaturert og skiftet mot himmelens farge. Jo lenger bort objektet, desto mindre skille det ut fra bakgrunnen.
Her er et fantastisk maleri som legger vekt på atmosfærisk perspektiv (og samlet lys) for å forbedre dybden.
04 av 06Spill Varm Mot Kjølig
Dette er en klassisk malerisk teknikk, hvor gjenstander i belysning har en tendens til å ha varme farger, mens skyggeområder ofte gjengis med en blå gjeng.
Master fantasy illustrator Dave Rapoza bruker denne teknikken ganske ofte i hans malerier.
05 av 06Bruk implisert belysning
Dette er en teknikk som både Gurney og Jeremy berører. Implisert belysning
Det er en nyttig strategi fordi den gir seeren inntrykk av at det er en verden utover rammens kanter. En skygge fra et usett tre eller et vindu ikke bare legger til, legger du til interessante figurer på bildet ditt, det hjelper også med å trekke inn publikum og fordype dem i verden du prøver å skape.
Bruke en underforstått lyskilde som er blokkert fra publikum, er også en klassisk strategi for å dyrke en følelse av mystikk eller rart. Denne teknikken ble berømt brukt i begge deler Pulp Fiction og Repo Man
06 av 06Split andre sammensetning
Delte andre komposisjoner er spesielt viktig når du belyser for animasjon eller visuelle effekter. Parafrasert svært løst, gjør Vickery i hovedsak følgende påstand i hans Gnomon-foredrag:
"Film er ikke som kunst, i den forstand at publikum ikke får mulighet til å stå i et galleri og se hvert enkelt bilde i fem minutter. De fleste bilder varer ikke i mer enn to sekunder, så sørg for at du bruker belysningen til å skape et sterkt fokuspunkt som hopper av skjermen umiddelbart. "
Igjen er det meste av det sitatet parafrasert i mine egne ord, men det grunnleggende punktet han prøver å gjøre er at i film og animasjon har du ikke mye tid til bildet ditt for å gi et inntrykk.
Relatert: Pionerer i 3D Computer Graphics
