Okay alle. I "ekte liv" har jeg vært ganske fokusert på de finere poengene med porteføljebygging denne måneden, så jeg skjønner at dette ville være en flott tid å lage en serie som berører den mørke kunsten å målrette mot porteføljen din for hvilken sektor av industrien du vil finne arbeid i.
Det er latterlig viktig, men det er også noe som mange unge, håperende kunstnere ignorerer eller ikke helt forstår.
Helt ærlig, jeg føler meg bare som om jeg virkelig har fått tak i dette i det siste halvåret eller så, og selv nå er jeg ikke helt fornøyd med konsistensen i mine porteføljebitonger (selv om jeg jobber hardt for endre det). I lang tid var ting mitt over alt. Lavpoly spill rekvisitter ved siden av stiliserte, animasjon stil tegn, med noen virkelig middelmådig konsept kunst å fylle ut blanks.
Min største kamp som kunstner har alltid alltid vært ønsket om å gjøre for mange forskjellige ting, og det tok meg lang tid før jeg følte at jeg var god til noen av dem. Som fikk meg til å være en inkonsekvent arbeidstaker, fordi la oss innse det, er det mye lettere og mye morsommere å sitte ned og jobbe når du føler at du gjør fremgang mot dine mål. Vekst i kunsten er så mye om å jobbe smart som det jobber hardt.
Den enkleste måten å bli god på noe er å begrense fokuset ditt for en stund, og bruke så mye energi som mulig for å mestre en enkelt disiplin i kunstarbeid. Etter det blir det mye lettere å utvide horisonter fordi du har en kjernevner for å bygge rundt.
Kunstdirektører leter vanligvis ikke etter en jack-of-all-trades.
Nå, noen ganger er de, men disse jobbene er relativt sjeldne. Enkelte studioer vil ansette CG-generalister, og jo bredere dine ferdigheter er, desto mer attraktive er du som freelancer. Men selv om du anser deg som en generalist, har du sannsynligvis fokusert din innsats på modellering, teksturering, gjengivelse og kanskje animasjon hvis du vil gjøre bevegelsesarbeid. Men selv med alt det snakker vi fortsatt om et ganske smalt band med digital kunst.
Og de større studioene ser etter enda mer spesifisitet. Folk som gjør en eller to ting virkelig, veldig bra. En visuell utviklingskunstner er en visuell utviklingsartist. En animator er en animator. En modellfører er en modellfører, selv om dette er et tilfelle der du åpenbart ønsker å studere satellitt ferdigheter som strukturering, gjengivelse og kanskje til og med rigging.
Det jeg prøver å si er at porteføljen din trenger et klart fokus.
Det verste du kan gjøre er å sende ut en hjuls med et par tegnmodeller ved siden av, og et sett med oljelandskaper, og litt sci-fi konseptkunst ved siden av en håndfull logo-design. Denne typen portefølje forteller kunstdirektører at du ikke er sikker på hvor du vil være som artist, og ber dem om å velge noen andre.
Hvis du gjør mer enn én ting på et høyt nivå, tenk nøye på om de to hører sammen i en portefølje, og hvis ikke, bør du sterkt tenke på å ha flere versjoner av porteføljen du kan vise, avhengig av klienten.
Så hvordan skal du skreddersy porteføljen din for å få jobben du vil ha?
Først og fremst trenger du virkelig å vite hvilken sektor av bransjen du vil jobbe med. Hvis du ikke er sikker på det, vær ikke bekymret. Fortsett å jobbe med grunnleggende ferdigheter (perspektiv, anatomi, verdi, farge , og sammensetning) og prøve deg på ulike fagområder. Når du oppdager mer og mer om dine sterke og svake sider, vil retningen du vil ta med din karriere, gradvis avsløre seg selv.
Av toppen av hodet mitt, her er noen brede disipliner som enten er direkte eller tangentielt relatert til 3D-grafikkgraden:
- animasjon
- Spillutvikling
- Visuelle effekter og simulering
- Visual Development / Concept Art
- Arkitektonisk visualisering
- Rigging / Teknisk retning
- Lighting & Rendering
- Industriell design
- Commercial Design / Motion Graphics
- Illustrasjon
- Medisinsk / Teknisk / Produktvisualisering
Mitt råd - hvis du er klar til å begynne å tenke seriøst på å kaste ut porteføljen som du til slutt vil sende til potensielle arbeidsgivere - er å velge en primær disiplin fra den listen (eller lignende) og lære alt det er å vite om det.
Kjenn de øverste arbeidsgiverne. Kjenn de beste artister. Spesielt kjenner de subtile forskjellene mellom de forskjellige jobbene i et felt. For eksempel, for noen utenfor kunstverdenen, ser bildene av en illustratør, visuell utvikling og historikartner nok ut til å være ganske lik.
Imidlertid, mens det er absolutt mye overlapping i de tre delfagene, er det like mange viktige forskjeller. En illustrasjonsportefølje trenger polsk. Ferdige bilder som kan stå alene og fortelle en historie i seg selv. En koncept kunstportefølje handler om iterasjon, prosess, fart og variasjon. For en historieartist handler det hele om storyboardet. En historieartist trenger å vise kunnskap om kinematografi, kamerabevegelse, scenografi, komposisjon, rytme og gest. Og de trenger å vise bevis på at de kan vise seg tydelige storyboards raskt.
Kunstverdenen er full av subtile avgrensninger som dette, og å vite hva de er, vil gi deg en klarere forståelse av hva du trenger å fokusere på i arbeidet ditt. Du må vite at det er en stor forskjell mellom en nivådesigner og en miljømodeller. Du må vite forskjellen mellom et konseptmaleri og en matt maleri.Du må forstå at porteføljen av en tegnmodeller som bruker Walt Disney Feature Animation, burde se veldig annerledes ut enn en artister som søker på ILM.
Dette er de tingene du trenger å huske på når du utvikler arbeidet ditt. Hver disiplin har et sett av viktige trekk akkurat som de jeg bare skisserte. Det er i din beste interesse å vite hva de er og strukturere porteføljen din om den kunnskapen. Dette betyr ikke at du som konseptkunstner aldri kan praktisere illustrasjon - det betyr bare at noen illustrasjoner som du inkluderer i din kroppsdel, burde spille en støttende rolle i konceptarbeidet ditt.
Hva om jeg ikke er sikker på hvilken type arbeid å fokusere på?
Siden dette allerede blir litt langvarig, kommer vi til å bryte av her for nå, men vi jobber med en annen artikkel som tar noen av de store jobbbeskrivelsene i datagrafikk og bryter ned noen av tingene du burde og bør ikke inkludere i en portefølje for arbeid i den delen av bransjen.
For nå har dette forhåpentligvis gitt deg noe å tenke på hvis du sliter med å trekke porteføljen din inn i en strømlinet, sammenhengende arbeidsgruppe som best viser dine ferdigheter og kunnskaper.
Pass på at hoppet blir med i del to!
