Grafisk design har en lang og interessant historie, og alt begynte med de første ordene og bildene. Fra tidlig utvikling i utskrift til fremveksten av forskjellige stilarter i design i løpet av det 20. århundre, la oss ta en titt på de store hendelsene og bevegelsene som formet grafisk design.
Tidlige innovasjoner innen visuell kommunikasjon og utskrift
15,000–10.000 f.Kr.:Den første kjente visuelle kommunikasjonen, med piktogrammer og symboler i Lascaux-hulene i Sør-Frankrike.
3600 f.Kr.:Blau-monumentet regnes som den eldste gjenstanden kjent for å kombinere ord og bilder. De antas å være fra Irak-området.
105 e.Kr.Den kinesiske regjeringens offisielle Ts'ai Lun er kreditert med oppfinnelse av papir.
1045 AD: Pi Sheng, en kinesisk alkymist, oppdager bevegelig type, som gjør det mulig å plassere tegn individuelt for utskrift.
1276: Utskrift kommer i Europa med en papirfabrik i Fabriano, Italia.
1450: Johann Gensfleisch zum Gutenberg er kreditert for å perfeksjonere systemet for utskriftstype i bøker.
1460: Albrecht Pfister blir den første som legger til illustrasjoner i en trykt bok.
Revolusjonerende Endringer i Typeface
1470: Nicolas Jenson, som regnes som en av historiens største typeprodusenter, setter en ny standard for den romerske typen.
1530: Claude Garamond åpner den første typen støperi, utvikler og selger fonter til skrivere.
1722: Den første Caslon Old Style-fonten er utviklet. Det vil senere bli brukt til utskrift av uavhengighetserklæringen.
Den industrielle revolusjonen
1760: Den industrielle revolusjonen begynner og setter scenen for fremskritt innen grafisk design.
1796: Forfatter Aloys Senefelder utvikler litografi. Dette var den første "planografiske" utskriftsmetoden som ble brukt, noe som betyr at den brukte en flat overflate og satte scenen for moderne offsettrykk.
1800: Lord Stanhope oppdager den første trykkpressen laget av alle støpejernsdeler. Det krevde en tiendedel av det manuelle arbeidet fra tidligere presser og doblet mulig papirstørrelse.
1816: Den første sans-serif-skrifttypen gjør en subtil inngang som en linje i en bok.
Design kommer til sin egen
1861: Williams Morris, som ble en svært innflytelsesrik figur i designhistorie, setter opp sitt kunstdekorasjonsfirma. Han var en stor aktør i British Arts and Crafts Movement.
1869: N.W. Ayer & Son er grunnlagt. Betraktet som det første reklamebyrået, pionerer de den åpne kontrakten og benyttet kunst i design.
1880: Utviklingen av halvtones skjerm gjør at det første bildet kan skrives ut med et helt utvalg av toner.
1890: De Art Nouveau-bevegelsen begynner, og det endrer design for alltid. Det gjorde veien til alle typer kommersiell design og utnyttet alle typer kunst. Stilen fortsatte gjennom 1920.
Moderne design stiler dukker opp
1900: Futurisme stilen av design dukker opp. Påvirket av kubisme og teknologi, falt det alle de tradisjonelle funksjonene og konsentrert seg om rene, skarpe, rette linjer. Det var populært gjennom 1930-tallet.
1910: En stil som heter Early Modern utviklet. Den bruker bilder i stedet for illustrasjoner og en minimalistisk, geometrisk designfølelse. Stilen var populær til rundt 1935.
1910: Heltrealismen er påvirket av krigene og fortsetter gjennom 1940-tallet. Denne stilen stod sterkt på realistiske illustrasjoner av mennesker og en sterk melding: tenk Rosie the Riveter.
1919: Bauhaus åpner i 1919. Den tyske designskolen ble raskt kraftverket i moderne design, ofte med bruk av Art Deco og hva ville bli den sveitsiske stilen.
1920: Art Deco grafisk design, med sin dristige geometri og høy kontrast, kommer opp i tillegg til kunst. Den mangler dybden av andre stilarter og brukes gjennom Roaring Twenties og inn i 40-tallet.
Stiler nært følger popkultur
1932: Times New Roman skrifttype er laget av Stanley Morrison. Det ble bestilt av " Times of London .'
1940: Negativ plass og rene design formulerte den sveitsiske stilen av design. Sans serif skrifttyper og asymmetriske layouter ble ofte foretrukket. Det hadde en lang popularitet og ble sett ofte til 1980-tallet.
1945: Den sen moderne bevegelsen oppstår og følger opp på geometriene til Art Deco. Denne stilen er uformell og dråper konvensjonelle layouter. Det var vanlig gjennom 1960-tallet.
1947: Legendarisk grafisk designer Paul Rand utgir sin første bok, " Tanker om design. "Hans arbeid ville påvirke hver moderne designer for å komme etter ham.
1950: Kitsch dukker opp og blir mest bemerkelsesverdig i de ofte overdramatiske filmplakater av dagen. Høy kontrast og dristige farger, fantastiske bilder og illustrasjoner av dramatisk poserte mennesker var vanlige i denne stilen.
1957: Helvetica er utviklet av Max Miedinger. Det ble raskt et populært og standard skrift.
1959: Det første problemet med " Kommunikasjonskunst "utgitt. Dette designmagasinet vil raskt bli en industristandard og har det beste arbeidet til moderne designere.
1968: Inspirert av hallusinasjoner, opptrer den psykedeliske stilen og spiller mot motkulturen. Swirls, obskure fonter forvandlet til former, og lyse farger gjennomsyret de ofte vanskelige å lese designene.
1970: Illustrasjoner som dreide seg om collage ble populære i Postmoderne bevegelsen. Overlagde elementer og impulsiv følelse var vanlig gjennom 80-årene.
Den digitale revolusjonen
1990: Den første versjonen av Adobe Photoshop er utgitt, og skaper en revolusjon i den måten grafiske designere jobber med.
2000: Grunge design dukket opp sammen med punk rock scene som flere design brukte tekstur for å skildre en skitten følelse. Denne stilen var fortsatt populær gjennom 2010-årene.
2010: Det som ble kjent som Flat stilen spiller av den minimalistiske følelsen med skarpe linjer og overraskende vendinger som overdreven bruk av negativ plass.
2016: Abstract Swiss fortsetter den minimalistiske trenden, forvrenger og dekonstruerer design på måter som virker tilfeldige.
2017: Cinemagraphs dukker opp - fotografier der en liten bevegelse er laget - for å få tak i seerens oppmerksomhet i rot på markedsføringen av skjermen.
Kilde:
Philip B. Meggs, Alston W. Purvis. “ Meggs historie om grafisk design . "Fjerde utgave. John Wiley and Sons, Inc. 2006.
