Klassiske regler for videoredigering

Ved å følge noen enkle regler for videoredigering kan du gjøre filmene dine flytende sammen jevnt, i klassisk stil uten å ty til flere overganger.

Selvfølgelig ble det gjort regler for å bli ødelagt, og kreative redaktører tar en ekstrem kunstnerisk lisens. Men hvis du er ny i håndverket av videoredigering, lær disse reglene og betrakt dem som et grunnlag for å utvikle dine ferdigheter.

01 av 10

B-Roll

B-roll refererer til videoopptak som setter scenen, avslører detaljer, eller generelt forbedrer historien. For eksempel, i et skuespill, i tillegg til å skytespillet, kan du få b-roll på utsiden av skolen, programmet, ansikter til publikum, kaste medlemmer som gjemmer seg i vingene eller kostymdetaljer.

Disse klippene kan brukes til å dekke eventuelle kutt eller jevne overganger fra en scene til en annen.

02 av 10

Ikke hopp

Et hoppeklipp skjer når du har to påfølgende bilder med nøyaktig samme kameraoppsett, men en forskjell i motivet. Det skjer oftest når du redigerer intervjuer, og du vil kutte ut noen ord eller uttrykk som motivet sier.

Hvis du forlater de resterende skuddene side om side, vil publikum bli kastet av den lille omplasseringen av motivet. I stedet dekker kuttet med litt b-roll, eller bruk en fade.

03 av 10

Hold deg på flyet ditt

Når du fotograferer, tenk at det er en horisontal linje mellom deg og dine fag. Nå, vær på din side av linjen. Ved å observere et 180 graders fly, holder du et perspektiv som er mer naturlig for publikum.

Hvis du redigerer opptak som ikke overholder denne regelen, kan du prøve å bruke b-roll mellom kuttene. På denne måten vil endringen i perspektiv ikke være så brå, hvis det er merkbar i det hele tatt.

04 av 10

45 grader

Når du redigerer et sceneskudd fra flere kameravinkler, prøv alltid å bruke bilder som ser på motivet fra minst en forskjell på 45 grader. Ellers er skuddene for liknende og ser nesten ut som et hopp kutt til publikum.

05 av 10

Kutt på bevegelse

Bevegelse distraherer øyet fra å merke editing kutt. Så, når du kutter fra ett bilde til et annet, prøv alltid å gjøre det når motivet er i bevegelse. For eksempel er kutting fra et svinghode til en åpningsdør mye jevnere enn å kutte fra et stille hode til en dør som skal åpnes.

06 av 10

Endre brennvidder

Når du har to bilder av samme emne, er det enkelt å kutte mellom nær og brede vinkler. Så når du tar et intervju, eller en lengre begivenhet som et bryllup, er det en god idé å av og til endre brennvidder. Et bredt skudd og en middels nærbilde kan kuttes sammen, slik at du kan redigere deler og endre rekkefølgen av skudd uten åpenbare hoppekutt.

07 av 10

Kutt på lignende elementer

Det er et kutt i Apocalypse Nå fra en roterende takvifte til et helikopter. Scenene endres dramatisk, men de visuelt liknende elementene gir en jevn og kreativ kutt.

Du kan gjøre det samme i videoene dine. Klipp fra en blomst på en bryllupskake til brudgommens boutenier, eller vippe opp til den blå himmelen fra en scene og deretter ned fra himmelen til en annen scene.

08 av 10

Tørke

Når rammen fylles opp med ett element (som på baksiden av en svart jakkesett), gjør det enkelt å kutte til en helt annen scene uten å knuse publikum. Du kan sette kluter opp selv under skyting, eller bare dra nytte av når de skjer naturlig.

09 av 10

Match scenen

Skjønnheten med redigering er at du kan ta opptak i rekkefølge eller på separate tidspunkter, og klipp dem sammen slik at de ser ut som en kontinuerlig scene. For å gjøre dette effektivt, bør elementene i bildene samsvare.

For eksempel skal et emne som forlater rammen høyre, komme inn i neste rammestil venstre. Ellers ser det ut til at de snudde seg og går i den andre retningen. Eller, hvis motivet holder noe i ett skudd, må du ikke kutte direkte til et skudd av dem med tom hånd.

Hvis du ikke har de riktige bildene for å lage sammenpassede redigeringer, sett inn noen b-roll i mellom.

10 av 10

Motivere deg selv

Til slutt bør hvert kutt være motivert. Det bør være grunn til at du vil bytte fra ett skudd eller kameravinkel til en annen. Noen ganger er motivasjonen enkel som "kameraet ristet", eller "noen gikk foran kameraet."

Ideelt sett bør motivasjonene dine for å kutte være å fremme fortellende fortelling av videoen din.