La oss få dette rett; selfies er ikke det samme som selvportrett. Selvportrett er en kunstform. Selfies er raske snaps. Selfies er lettere å oppnå mens selvportretter tar planlegging og visjon.
Heldigvis for dere alle, gjør jeg ikke mye av det i det hele tatt. Jeg ba lenge om mobilfotografen min, Kristie Michelle, for å gi deg alle noen retningslinjer for hvordan hun har mestret denne sjangeren. Hennes valgfrie våpen har vært iPhone 4, iPhone 6 og senest iPhone 6S. Hun bruker et Joby-stativ, og hun går til å redigere apps er Mextures, Snapseed, VSCO, PaintFX, RNI Films, Tadaa og Handy Photo.
I 2015 var hun en utvalgt kunstner under Mobile Photo Now-utstillingen i Columbus, Ohio. Sjekk ut hennes tips og enda viktigere sjekke ut hennes arbeid på hennes sosiale plattformer; Instagram / Flickr / Facebook.
01 av 05LIGHTING
Belysning er din venn. Naturlig belysning er din beste venn, og du elsker det med hele ditt hjerte. Med riktig belysning, enten det er innendørs / utendørs, naturlig / studio, kan det lage eller bryte et bilde. Det skaper dybde på bildene dine, gir et flott skyggespill, og kan skifte et helt skudd.
Den beste tiden, for å gjøre bruk av naturlig lys, er om morgenen eller tidlig om kvelden rundt solnedgangstidspunktet. Bedre kjent som "Golden Hours". Du vil ikke ha solens sterke sol i høysesongen. En mer myk og delikat tilnærming er best for selvportretter. Selvfølgelig, med studiobelysning, er det en god tid.
Her er et ekstra tips: bruk av et rent gardin, over et vindu, fungerer som en diffusor for naturlig lys og vil myke det.
02 av 05SAMMENSETNING
Sammensetning er nøkkelen! Du kan alltid bruke "Thirds Rule", men det er også morsomt å tenke utenfor boksen. Vær alltid oppmerksom på hva som er rundt deg, henger ut i bakgrunnen, etc. Du kan alltid bruke gjenstander til din fordel, så lenge det passer til det du prøver å oppnå med bildet ditt. Noen ganger vil den planten eller den lampen se bra ut i bakgrunnen, og noen ganger kan det føre til at forfatteren blir forvirret. "Skal det være der?" Skjønte de at det var der igjen? " Hvis du skal bruke rekvisitter, ha dem strategisk plassert. Planlegg komposisjonen din.
03 av 05FØLELSE
For meg er dette like viktig som belysning. Selvportretter skal alltid formidle en slags følelse, være lykkelig, trist, sint, overlyst, mystisk, seriøs, snigende, dyster, dumt … .du får poenget mitt! Fortell en historie uten å si et ord. De fleste av mine selvportretter er av en seriøs / dyster natur, du ser aldri meg smilende. Dette betyr ikke at jeg ikke er en lykkelig person. Dette er kunst, tross alt. Jeg føler meg med denne typen portrett, du får den beste reaksjonen fra folk, den forteller de beste historiene. Jeg vil generelt ledsage bildene mine med sangtekster eller sitater jeg finner. Jeg vil lese eller høre noe jeg liker, og deretter lage et bilde for å gå sammen med det, eller jeg vil gjøre en skyting, og deretter begynne den noen ganger skremmende oppgaven med å søke etter de perfekte teksten eller sitatene for å gå med bildet, basert på hvordan Jeg ser den. Noen ganger tar det lengre tid å finne en kamp enn det gjør å gjøre portrettene! Dette er ikke bare selfies.
DITT SIGNATUR (hva får deg til å skille seg ut, hva du er kjent for)
Finn din nisje. Noe som vil skille deg fra andre. Du er ikke den eneste som tar selvportretter, så gjør et inntrykk! For meg er det to ting: Først vil jeg være moody dystre portretter. Jeg føler at denne typen portretter har størst innvirkning. De formidler dybde og følelser, som jeg alltid prøver å få med noen av mine portretter. De uttrykker så mye, og jeg vil få seerne til å føle noe når de ser på mine portretter. Det andre er noe mer på den morsomme siden av selvportretter …. min svart og hvit benserie. For flere år siden hadde jeg skrevet et skudd av bena, redigert i svart og hvitt. En venn av meg foreslo, eller utfordret meg egentlig, å starte en serie på Instagram. Jeg hadde ikke tenkt på det å bli min "ting", men det gjorde det. Gjennom årene har jeg fått mine tilhengere fortalt meg at de kan gjenkjenne bena mine før de selv ser navnet mitt. Nå er det signatur! Hvis du vil se på hva jeg synes er en unik serie, kan du sjekke ut hashtag på IG. #hoodkitty_bwlegs_series Det er nesten 180 bilder i denne serien.
Nyt det / har betydd / utvide arten din
Ha det gøy! Nyt hva du gjør! Som jeg sa i tips nr. 4, er det alltid flott å ha din "ting", men jeg tror å utvide artisten din og skyve grensene dine, er noe hver kunstner burde gjøre. Eksperimenter med forskjellige typer redigering (det er så mange apps der ute!), Samarbeide med andre artister, få meninger fra folk som har meninger til deg, stol på deg selv og hva du legger deg ut der, men spør deg også selv … "hva vil jeg si med dette selvportrett? ". Gi mening bak hva du gjør. Ikke ta bilder for å ta bilder. Fotografi, uansett hvilken stil du gjør, bør alltid være morsom, nytes og har mening for deg.
Avsluttende tanker
Jeg håper du likte mine tips og det ga litt innsikt i selvportrett. Du er velkommen til å spørre meg om eventuelle spørsmål du måtte ha, med hensyn til mobilfotografering. Jeg er alltid villig til å dele teknikker, redigeringstips og mer!
