Det er uvanlig å ha et enkelt fotografi fange en scene nøyaktig som ment. Det er noen unntak, for eksempel portrettbilder tatt i et studio, hvor belysning, bakgrunner, kameraposisjonering og til og med stiller seg under stor kontroll. Heldigvis er det mange bilderedigeringsprogrammer og mobilapper som er pakket med verktøy for å hjelpe deg med å forbedre bildene dine.
Fotoredigeringsevner / -teknikkene du vil mestre er:
- Beskjæring og regel av tredjedeler
- roterende
- Bruk av justeringslag og masker
- Korrigere farge og metning
- Sliping
De beste resultatene kommer fra desktop / bærbar programvare (for eksempel Adobe Photoshop CS / Elements og alternativer til Photoshop), selv om enkelte mobilapper for Android / iOS også er ganske kapabel. Før du begynner, sørg for arbeid på kopier av bilder og ikke originalene . Du vil ikke ved et uhell og / eller permanent overskrive / miste originaldataene!
Beskjæring og regel av tredjedeler
Med mindre du spesifikt planlegger og fanger perfekte bilder hver eneste gang, er det en god sjanse for at mange av bildene dine kan forbedres med litt beskjæring. Selv om det anses å være en grunnleggende bildemanipulasjonsferdighet, er bruken av beskjæringsverktøyet en av de mest effektive måtene for å lede seere oppmerksomhet til hvor du vil at den skal gå.
Beskjæring av et bilde innebærer å fjerne uønskede (typisk ytre) deler av et bilde. Det er raskt og enkelt å gjøre, og resultatene kan gjøre flotte bilder til et profesjonelt utseende. Ta i betraktning:
- Beskjære for å forbedre sammensetning / fokus: Hvis emnet ditt føles lite og / eller tapt i bildet, beskjæres slik at det fyller rammen - mer motiv, mindre bakgrunn. Eller du vil kanskje "zoome inn" på en bestemt del av emnet. Uansett vil perspektivendringen bidra til å understreke og skape et tydeligere interessepunkt for seerne.
- Beskjær for å fjerne detaljer: Distraherende elementer kan være farlige skygger, biter av søppel, urelaterte objekter / fremmede, overdreven bakgrunn, ubrukt / tomt / uinteressant rom, eller noe annet som inntrer på eller ikke bidrar til fotografens ånd. Beskjæring er en enkel løsning, spesielt hvis slike forstyrrelser er mot kantene på bildet.
- Beskjær for å endre orientering / innramming: Når vi tar bilder i øyeblikket, kan vi glemme å holde kameraet på en måte som utfyller motivet (dvs. vertikalt for høye scener / objekter, horisontalt for brede scener / objekter). Du kan bruke en horisontal avling til et vertikalt bilde eller en vertikal avling til et horisontalt bilde for å bytte perspektiv og skape et sterkere stykke.
- Beskjær for å endre størrelsesforhold: Kameraer kan skyte i forskjellige formatforhold, som gir forskjellige kvaliteter når det gjelder hva en person ser innenfor bildet (for eksempel et bildeforhold på 4: 3 er forskjellig fra ett sett til 5: 4 eller 1: 1). Beskjæring for aspektforhold kan også være avgjørende når man ønsker å skrive ut bilder med en bestemt størrelse for å passe til en ramme.
Et av de vanligste begrepene som høres i fotografering, er tredjeartens regel, som gjelder sammensetning. Tenk på treenighetens regel som å overføre et 3x3-nett (dvs. tic-tac-toe-linjer) på toppen av et bilde - mange digitale kameraer og programvareredigeringsprogrammer har dette som en standardfunksjon. Undersøkelser har vist at når vi ser på et bilde, vil øynene våre naturligvis sveve seg mot skjæringspunktene i rutenettet. Imidlertid tar mange av oss ofte bilder med fagdødsenter i rammen.
Ved å aktivere overlegget for tredjedeler av tredjedeler, kan du justere en avling slik at emner / elementer er avsiktlig posisjonert langs linjer og / eller skjæringspunkter. For eksempel, i landskapsfotografering, vil du kanskje beskjære et bilde slik at horisonten eller forgrunnen er satt langs en av de horisontale linjene. For portretter, vil du kanskje plassere hodet eller et øye på et skjæringspunkt.
Fortsett å lese nedenfor
02 av 05roterende
Roterende bilder er en annen grunnleggende, enkel, men likevel kritisk ferdighet som skal brukes når du redigerer bilder. Tenk på når du ser bilderammer eller flytende hyller hengt skråt på veggen. Eller et bord med ujevne føtter som beveger seg litt når noen lener seg på den. Ganske distraherende, ikke sant? Det er vanskelig for mange å ikke fikse på slike problemer når de blir oppmerksomme på dem.
Det samme konseptet gjelder også fotografering - skudd kan ikke alltid justere etter hensikten, selv når du bruker et stativ. Å rotere et bilde akkurat nok kan sette riktig perspektiv og kvitte seg med eventuelle subliminale distraksjoner. Bare ikke glem å beskjære igjen (for innramming) etter rotasjon. Ta i betraktning:
- landskap: Roter bilder slik at horisonten er horisontal fra ende til slutt (mange bildeditorer kan legge over et rutenett av linjer for å hjelpe med nøyaktighet). Dette gir et renere, symmetrisk og mer profesjonelt utseende. Forsikre deg om at du ikke gjør feil ved landskapselementer (for eksempel skrånende bakker eller daler, fjellkjeder) for horisonten (hvor himmelen møter jorden eller havet).
- portretter: Tilfeller hvor noen lener seg opp mot en vertikal overflate (f.eks. Vegg, døråpning, bygning, tre, pol, etc.), roter bildet slik at objektet er vertikalt. Et unntak ville være hvis objektet ikke er vertikalt i virkeligheten - bare referer til noe annet i bildet for vertikal justering.
Tips: Legge til rutenettlinjer (f.eks. klikk Utsikt i Photoshop menylinje, da å velge Nett ) kan i stor grad hjelpe med presis justering
Men vet at bilder ikke alltid må roteres slik at elementene er perfekt justert vertikalt eller horisontalt. Noen ganger kan det være lurt å rotere bilder (og deretter beskjære) for å gi dem en kreativ, uventet tilt!
Fortsett å lese nedenfor
03 av 05Bruk av justeringslag og masker
Hvis du vil finjustere nivåer (toneverdier), lysstyrke / kontrast, fargetone / mætning og mer i en ikke-destruktiv måte (dvs. å gjøre modifikasjoner uten permanent påvirker det opprinnelige bildet), er å bruke justeringslag (er) veien å gå. Tenk på justeringslag som overheadprojektor-transparenter; du kan skrive / farge på dem så mye du vil endre det du ser , men hva som er under forblir uberørt . Slik lager du et justeringslag ved hjelp av Photoshop CS / Elements:
- trykk ‘ D 'For å tilbakestille forgrunns- / bakgrunnsfarger.
- Klikk Lag på menylinjen.
- Å velge Nytt justeringslag .
- Å velge ønsket lagtype.
- Klikk OK (eller trykk Enter-tasten).
Når du velger et justeringslag, velger du Justeringspanel (vises vanligvis under Lagpanel ) gir de riktige kontrollene. Endringer gjenspeiles umiddelbart. Hvis du vil se en før / etter, skal du bare bytte til justeringslaget sikt (øyeikon). Du kan ha flere justeringslag samtidig, enten for å sammenligne (for eksempel å se om du foretrekker svart-hvitt versus sepiatoner) og / eller kombinere effekter.
Hvert justeringslag kommer med sin egen lagmaske (representert av den hvite boksen ved siden av justeringslagets navn). Lagmasken styrer synligheten til utvalgte deler av justeringslaget - hvite områder er synlige, svart er skjult.
La oss si at du har et bilde du vil lage svart og hvitt unntatt for alt som er grønt. Ville du å velge Fargetone metning når du lager et justeringslag, bevege seg de Berøringslinjemetning helt til venstre (-100), og deretter bruk de Børsteverktøy å pusse over de grønne områdene (du kan gjemme / avdekke justeringslaget for å se på de fargene du leter etter). Overpusset noen piksler? Bruk bare viskelærverktøyet til å "slette" de svarte penselmerkene. Lagmaskens hvite boks vil gjenspeile endringene dine og vise hva som er synlig og ikke.
Hvis du er ferdig med eller ikke liker et justeringslag, bare slett det! Det opprinnelige bildet forblir uhemmet.
04 av 05Korrigere farge og metning
Moderne digitale kameraer er ganske dyktige, men noen ganger (for eksempel på grunn av belysning / miljøforhold, måten sensorene behandler data, etc.) kan farger i bilder være litt av. En rask måte å fortelle er ved å se på:
- Folkets ansikter og / eller hud
- Noe i bildet du kjenner, skal være lyse hvite (for eksempel skjorte, skyer)
Temperaturen på lyset (for eksempel kjøler fra lyseblå himmel, varmere under soloppgang / solnedgang, drabwhite under lysstofflampe, etc.) under fotografering, kan påvirke hudtoner og hvite elementer med fargestøt. Heldigvis kan små tweaks - spesielt med de ovennevnte justeringslagene - korrigere fargene.
Mange bilderedigeringsprogrammer (og noen apps) tilbyr en Automatisk fargekorrigering funksjon som vanligvis fungerer bra (men ikke alltid perfekt). Ellers kan farger manuelt manipuleres ved å justere:
- Nivåer (RGB-kanaler og histogram med mulighet for automatisk korrigering)
- Hue / metning (RGBCMY kanaler)
- Fotofilter (for eksempel oppvarming, kjøling, etc.) for å nevne noen få.
Ovennevnte er tilgjengelige som Photoshop CS / Elements-justeringslag, som gir større kontroll over fjerning av fargestøtter og forbedring av metning.
For å opprettholde balanse og bilderealisme, pass på å ikke over- eller undermette et bilde - eller i det minste de fargene som bør forbli mer naturlige. Du kan imidlertid gjøre justeringer for å velge områder av et bilde (som med ovennevnte lagmasker) for å mette bestemte farger for litt kreativ dramatisering. Ikke glem å justere lysstyrke, kontrast, høydepunkter og skygger, siden de kan hjelpe til med dybde og adskillelse av farger for å virkelig lage bilder pop!
Fortsett å lese nedenfor
05 av 05Sliping
Skarphet skal alltid være det siste skrittet i fotoredigeringsprosessen. Effekten er akkurat som det høres - skarphet forbedrer kanter og små detaljer, noe som bidrar til å forbedre total kontrast og for å gjøre bildet mer tydelig. Effekten er ytterligere uttalt hvis bildet har myke og / eller uskarpe områder.
Mange bilderedigeringsprogrammer og programmer tilbyr en Auto Sharpen funksjon og / eller skyveknapper, som tillater brukerne å justere hvor mye sliping som er brukt på hele bildet. Det finnes også slipingsverktøy (ligner på å bruke pensler) som lar deg manuelt skarpere bare velg områder innenfor et bilde.
Men for enda større presisjon og kontroll, kan du bruke Uskarp maske (til tross for hvordan det høres, det skjermer) i Photoshop CS / Elements:
- Klikk forbedre på menylinjen.
- Å velge Uskarp maske . Et panel vil vises, som viser en innzoomd del av bildet (som du kan flytte rundt for å finne detaljer for å fokusere på) og tre skyveknapper for å justere sletting.
- Sett de Radius Slider (dette styrer skjæringslinjens bredde, høyere betyr mer effekt) til 0,7 piksler (hvor som helst mellom 0,4 og 1,0 er et bra sted å starte).
- Sett de Terskel Slider (dette styrer hvordan kantene bestemmes ved å diktere hvordan forskjellige to piksler må være for sletting som skal brukes, lavere betyr at flere områder / detaljer skjerpes) til 7 nivåer (hvor som helst mellom 1 og 16 er et godt sted å starte).
- Sett de Beløpsmengde (dette styrer kontrasten lagt til kanter, høyere verdier betyr mer skarphet) til 100 prosent (hvor som helst mellom 50 og 400 er et bra sted å starte).
- Skyv glidebrytene litt mens du observerer hele bildet for å finne den riktige mengden skarphet (dvs. passerpreferanser uten å overdrive den).
Husk å se bilder på 100% størrelse på skjermen, slik at skarphetene er enklere å evaluere (pikslene er representert mest nøyaktig). Studieområder med flere og / eller finere detaljer vil hjelpe. Og husk at mer ikke alltid er bedre - for mye sliping vil legge til uønsket støy, haloer og / eller overdrevne / unaturlige linjer. Nøyaktig sletting er en kunst, så trener ofte!
