Det er god animasjon, og så er det animasjon som virkelig blåser deg ut av vannet med unike tar på stil, perspektiv og bevegelse. Noen av dem bruker små triks som gjør en subtil forskjell; andre bruker vilt fantasifulle teknikker og nye tilnærminger som tar animasjon til et helt nytt nivå. Så hvordan kan du prøve å riste animasjonene dine og skape den slags iøynefallende effekt?
Bruk Colored Line Art
Dette var ganske vanskelig i tradisjonell animasjon, men med 2D-datamaskin animasjon er det enkelt å lage konturer i andre farger enn standard svart. Du vil kanskje bruke en lysebrun for linjekunsten rundt kjøttfargede områder, eller en mørkere blå disposisjon på en lyseblå skjorte. Dette skaper et mykere, mer blandet utseende for animasjonen, slik at det blir en mer sømløs del av bakgrunnen og skaper et nesten portrettlignende utseende.
Spill med vinkler og zoom til dramatisk effekt
Mange animasjoner bruker scenesammensetninger som gjør at de ser ut som et sideskrollende videospill. Det er ikke nødvendigvis dårlig, men det skiller seg ikke helt ut. Det er ingen reell grunn til å tilpasse seg den stilen hele tiden, og når du gjør smart bruk av vinkler, perspektiv og zoom, kan du skape dramatiske effekter som øker stemningen i dine animerte scener. For eksempel, når et tegn leverer en dramatisk monolog, bruker du et forfra - men med en halv av tegnets ansikt kuttes av ved kanten av skjermen, og resten blir fylt med svart (eller til og med med en annen animasjon som skildrer hva de ' re snakker om). Det skaper en sterk, dystre følelse, med tegnets ene øye fokusert på deg. En annen måte er å zoome inn bare på munnen, slik at alle følelser må skildres av krumning av munn og tone. Du kan bruke vinklede vinkler for å vise forvirringen av tegnet som observerer hendelser, skarpe høye vinkler for å skape surrealisme, eller overdrevet perspektiv fra lave vinkler for å få noen til å virke vekkere enn livet.
Den eneste grensen til hva du kan gjøre her er din egen fantasi.
Bruk 2,5D animasjonstrykk
2.5D animasjon krysser den linjen mellom 2D og 3D animasjon, og skaper en iøynefallende følelse av dybde. Dette kan innebære alt fra å etablere et 3D-sceneperspektiv gjennom bruk av tegnskygger for å skape et falskt perspektiv og en følelse av tredimensjonalitet ved hjelp av små triks som gjør at tegn og objekter ser ut til å okkupere en 3D-plass i stedet for en flat side (for eksempel å skifte perspektiv på et hode snu slik at tegnets hode virkelig ser ut til å være sfærisk, istedenfor bare rundt).
Vær uortodoks i din tegneserieutforming
Du trenger ikke å bruke perfekte proporsjoner, eller klassisk toon stil. Gjør noe annerledes. Tegndesign er så mye en del av det som gjør at en animasjon skiller seg ut som noe annet, og hvis tegnene dine er unike, vil animasjonen din stikke ut i folks sinn. Et slående eksempel er 2D fra bandet Gorillaz; hans tomme, hule øyekontakter er uhyggelige og helt minneverdige, og til tross for at han ikke har øyeboller, er han fortsatt animert med mye følelser. Du kan også se på stiler som de som er på showet Winx Club: lang og leggy og dempet, etterligner mote design skisser. Det er de som bryter normer og taler konvensjonen som gjør at du stopper og tar en ny titt - så vær ikke redd for å gjøre noe litt annerledes enn læreboken.
Ta ekstremene dine til nye ekstremer
Animasjon handler om ekstremer - bruker squash og strekk, overdrivelse, forventning, tiltrekning og andre triks for å trekke seerne til en opplevelse som er mer ekte enn virkeligheten. Animasjoner må gå store eller gå hjem; hvis de prøver å formidle følelser og handling ved hjelp av realistiske uttrykk og bevegelser, blir de flatt av mange grunner, det ene er at de mangler kroppsspråk og andre tegn som virkelige mennesker må støtte sine uttrykk og bevegelser. Mens ekstremer er standard i animasjon, kan du ta din til neste nivå og virkelig gå all-out i overdrive animasjonen din til den er som en sledhammer i ansiktet. Har du sett FLCL? Ja, den ene vil smadre deg opp på hodet med sine ekstremer og deretter fortsette å sparke deg til du ikke kan stå opp.
Bland mellomprodukter
Vi er ikke lenger begrenset til strengt 2D eller strengt 3D. Du kan blande medier og metoder på så mange måter som du vil, enten du lager et 2D-tegn, beveger deg gjennom en helt 3D-bakgrunn eller kartlegger 2D-kunst på 3D-animerte former. Du kan til og med blande medier ved å bli med i tradisjonelt håndmalt cel animasjoner med Flash animasjon arbeid eller bringe inn detaljert kunst fra Photoshop for å bruke små triks for å animere den. Kombiner din ekspertise på unike måter å gjøre stilen din karakteristisk.
Det er mange andre måter å virkelig lage animasjonen og stilen din skiller seg ut. Den største tingen? La deg tenke annerledes. Ikke bare kopier hva du ser andre mennesker gjør. Prøv nye ting, og hvis de bomber, prøv noe annet. Disse tipsene er bare ment å gi deg ideer og fungere som et springbrett for å presse deg i riktig retning. Kant din verden opp og ned, se hvordan ting ser derfra … og animer det på en måte som folk aldri vil glemme.
