Du har tilbrakt timer på å modellere en scene. Du har UV'd alle eiendeler, dine teksturer viste seg bra, du er fornøyd med scenens belysning. Du klikker gjengivelse og venter - og vent og vent. Til slutt ferdiggjør renderingen. Til slutt får du åpne håndarbeidet ditt og se det ferdige bildet.
Men du tar opp filen, og jobben skuffer. "Hvor gikk jeg galt?" Spør du deg selv. Selv om det ikke er mulig for oss å fortelle deg hvilke andre feil du har gjort underveis, kan vi påpeke minst ett feilfall:
Din røde gjengivelse bør aldri være ditt endelige bilde
Jeg mener det! Det spiller ingen rolle hvor mye tid du bruker til å justere belysningen, sammensetningen og gjengi innstillingene. Det er alltid alltid alltid noe du kan gjøre i etterproduksjonen for å gjøre bildet bedre. Akkurat som postarbeid i Photoshop er en viktig del av en digital fotografs arbeidsflyt, bør den også være en del av deg. Faktisk er etterbehandlings arbeidsflyten for CG-artister på mange måter ganske lik den som en fotograf har.
Noen av teknikkene du kan bruke til å slå basen din til et ferdig stykke:
Gi ytterligere passeringer:
Føler din scene som om den mangler en helhetlig følelse av dybde eller vekt? Hvis du legger til noen ekstra gjengangreferanser i arbeidsflyten din, kan det være veldig enkelt å krydre opp den raske gjengivelsen.
Hvis dine objekter og miljøer ikke føles som om de okkuperer en enhetlig plass, kan du gjøre en underverdi ved å gi ut et omgivende okklusjonspas og komposere det på toppen av gjengivelsen. Ambient okklusjon skaper hvilke artister som kaller "kontaktskygger", mørkere de stramme sprekker og sprukker hvor noen to gjenstander kommer sammen eller samhandler. Ambient okklusjon kan legge vekt på scenen din, gjøre dine detaljer pop, og få det til å føle seg som om modellene dine faktisk tar opp det samme tredimensjonale rommet.
Bortsett fra omgivende okklusjon: Gjenoppretting av en dybdepass gir deg muligheten til å legge til dybdefelteffekter i Photoshop eller Nuke, og gir et fargekart (som tilordner en tilfeldig fargemaske til hvert objekt i scenen din) gir deg mer maskering kontroll i posten.
Du kan ta gjengivelsen din videre enda hvis du føler behovene, og utfører separate passerer for skygger, refleksjoner og kaustikker som du finner passende. Ta deg tid til å lese opp og eksperimentere med passerer. Det kan åpne døren for mange muligheter.
Berør den opp
Ikke vær redd for å ødelegge den gamle Wacom og bruk Photoshop til å male, overlappe teksturer, og legge til effekter som bidrar til å gi deg gjengivelsen til sin endelige tilstand.
Det er visse ting som enten er svært vanskelig eller svært tidkrevende å trekke seg ut i 3D-røyk, brann, hår, volumetriske effekter etc. Hvis du vil ha disse tingene i bildet ditt, men ikke vet hvordan du skal lage dem i din 3D-pakke, legg dem ganske enkelt i post!
Jeg vet minst en eller to artister, hvis siste trinn i etterbehandling er å gå over et bilde med en veldig fin "partikkel" -børste i Photoshop for å legge til et svært subtile lag med luftbåret støv. Det er noe som tar svært lite tid å fullføre, men kan gå langt i retning av å bringe et bilde til liv, og det ville vært langt, langt vanskeligere å oppnå i en 3D-pakke.
Du trenger ikke å gjøre akkurat det, men prøv å finne ut hvordan du kan bruke Photoshop til din fordel! Slipp inn teksturer eller linseflukter, lakk ut gjengi gjenstander, legg til litt drama gjennom bevegelsesskarphet. Analyser bildet ditt som en fotograf ville analysere et råfoto, og spør deg selv, "hva mangler dette bildet, og hva kan jeg legge til uten å gå tilbake til min 3D-pakke?"
I del 2, vi dekker lysblomst, kromatisk aberrasjon, linseforvrengning og fargeklassifisering.
