Begrenset animasjon gjør bruk av spesielle teknikker for å begrense innsatsen involvert i å produsere full animasjon, slik at ikke hver ramme må tegnes individuelt. Når du produserer alt fra 20 minutter til to timer animert film med 12-24 (eller til og med 36!) Rammer per sekund, som kan stakke opp til tusenvis eller til og med millioner av individuelle tegninger. Selv med et fullt animasjonslag i et stort produksjonsfirma, kan dette være nesten umulig arbeidskrevende.
Så animatorer vil benytte seg av begrensede animasjonsteknikker, som innebærer gjenbruk av alle eller deler av eksisterende animerte rammer mens du bare tegner nye rammer når det er nødvendig. Du vil ofte se dette mer fremtredende illustrert i japansk animasjon; Faktisk er det en av grunnene til at folk ofte hevder japansk animasjon er dårligere enn amerikansk animasjon, selv om amerikansk animasjon også ofte bruker begrensede animasjonsteknikker. Det er bare litt mindre åpenbart om det.
Eksempler på begrenset animasjon
Et av de enkleste eksemplene på begrenset animasjon er å gjenbruke gå sykluser. Hvis karakteren din går mot noe, og du har opprettet en standard 8-trinns turcykel, trenger du ikke å omdanne turcyklussen for hvert trinn. I stedet bare spille den samme turcyklussen om og om igjen, enten du endrer posisjonen til tegnet eller bakgrunnen for å vise bevegelse som går over hele skjermen. Dette gjelder ikke bare for folk; tenk på et lokomotivs hjul som kjører eller bilens hjul snu. Du trenger ikke å animere det igjen og igjen når seerne ikke kan fortelle at du har brukt den samme syklusen på nytt så lenge bevegelsen er jevn og konsistent.
Et annet eksempel er når tegn snakker, men ikke beveger noen av de andre synlige delene av kroppene sine. I stedet for å forny hele rammen, vil animatører bruke en celle med basekroppen, og en annen med munnen eller hele ansiktet animert på toppen av det, slik at det blander seg sømløst med de lagdelte cellene. De kan bare endre munnbevegelsene eller kan endre ansiktsuttrykket eller til og med hele hodet. Dette kan telle for ting som armer som svinger på statiske kropper, maskindeler etc. - alt der bare en del av objektet beveger seg. Det som betyr mest er at det blander seg sømløst.
Et annet eksempel er i holdrammer der tegn ikke beveger seg i det hele tatt. Kanskje de har stoppet for en reaksjonsslag, kanskje de lytter, kanskje de er frosset i skrekk. Uansett, de beveger seg ikke i noen sekunder, så det er ikke noe poeng å tegne dem i nøyaktig samme posisjon. I stedet blir den samme rammen gjenbrukt og knapt igjen og igjen for riktig varighet ved bruk av rostrum-kameraet, når animasjonen blir hentet til film.
Arkivfilmlengde
Noen animerte shows gjør bruk av arkivfilm-animerte sekvenser som gjenbrukes i nesten hver episode, generelt for noen kjente øyeblikk som er en viktig del av showet. Til tider vil opptakene også bli gjenbrukt i speilbilde, eller med forskjellige endringer i zoom og panorering for å bare bruke en del av animasjonssekvensen, men med nok av en variant for å gjøre det virke unikt.
Spesielt blitz gjør begrensede animasjonsteknikker ekstremt enkle og vanlige, ofte gjenbruk av grunnleggende karakterformer og animasjons-sekvenser, selv uten den omfattende bruken av tweens som erstatning for ramme for ramme-animasjon. Andre programmer som Toon Boom Studio og DigiCel Flipbook forbedrer også denne prosessen og gjør det enkelt å resirkulere opptak og karakterkunsten.
